電影圈小編筆記

現在，不只是戲院能辦影展，就連在家裡也能有影展可以看。由采昌國際多媒體與中華電信MOD，即將從3/9開始推出《小確幸影展》。網羅五+一強檔新片，包含青山真治的《東京公園》、吉田大八《結婚詐欺師》、白川士《青春恐怖箱》等，透過惡搞KUSO荒謬與安靜等不同角度要你看遍生活中每一個小確幸！

小確幸影展片單介紹：
★ 2011瑞士盧卡諾影展金豹獎評審團大獎
★ 2011金馬國際影展焦點影人單元
導演：青山真治
原作：小路幸也
演員：三浦春馬、榮倉奈奈、小西真奈美
自幼喪母的大學男孩光司，一心想成為打動人心的攝影師，總是在東京的公園綠地四處取景拍攝。某日，他意外受到一名中年男子的委託，調查並偷拍一名同樣經常在公園出現的美麗少婦。隨著跟蹤工作的進行，他不僅逐漸揭開了少婦的神秘面紗，也重新檢視了自己的人生與情感。


★ 2010高雄電影節
★ 改編自芥川賞神秘作家舞城王太郎原著
★ 日本影史上第一部純愛恐怖怪談！
導演： 白川士
編劇： 江良至、藤平久子
演員： 相武紗季、溝端淳平、栗山千明、平岡祐太
外表甜美可人的怪怪研究生真山杉奈，相信人的恐懼感能夠醞生妖怪，因而發明了妖怪製造機。某日，學弟首藤友和向杉奈提出愛的告白，杉奈卻約他研究室相見，純愛故事瞬間轉變成恐怖怪談…

★ 2010富川奇幻影展
★ 2010金馬影展
★ 改編自日本漫畫家西原理恵子同名作品
導演： 吉田大八
編劇： 奥寺佐渡子
演員： 菅野美穗、夏木麻里、江口洋介
每個人都在問她，是不是有了新對象？什麼時候會有新戀情？她總是搖搖頭。但每個人都看得出她眼神裡淡淡的甜蜜，以及那帶有神秘感的害羞否認，那是戀愛中的人才有的表情。帶著幼女、回到母親在海邊開的家庭理容院，女人們聚在這裡分享彼此失敗的戀情，她們強顏歡笑，只因為彼此心中都有一段沒被埋葬的戀情…


★ 2009日本映画監督協會新人賞最終候補
導演： 吉田大八
編劇： 香川まさひと、吉田大八
演員： 堺雅人、松雪泰子、滿島光
筆挺的軍裝、英俊帥氣的面龐、瀟灑的氣魄，這就是傳說中來自美國空軍的約翰森‧伊莉莎白‧庫比歐大佐。他號稱自己出身王室，是美軍中驍勇善戰的戰鬥英雄，但其實庫比歐只不過是個專門騙女人錢的道地日本人。他謊造優越的身份和顯赫的背景，讓許多年輕漂亮的女性失去理智，但庫比歐越玩越大，最終惹火上身，漸漸露出了破綻，牛皮吹不下去了，女人們開始產生了懷疑…

★ 深田恭子×椎名桔平＝強制恋愛？
★ 改編自鴻上尚史執導的同名人氣話劇
導演： 鴻上尚史
編劇： 鴻上尚史
演員： 深田恭子、椎名桔平、塚本高史
人氣美女編劇谷山真由美，答應電視台要交出一套描寫貴婦編劇和電視台製作人之間的感人愛情故事的劇本。眼看離交稿日只剩下五天，因為沒有靈感而陷入寫作瓶頸的谷山，電視台派出了一位菜鳥製作人向井前去催稿，沒想到谷山竟對向井說：「要我交稿可以，那就跟我戀愛吧！」…

★ 平城遷都1300年記念作品
★ 僅僅一日的不思議之戀…
導演： 森田修平
編劇： 森田修平
配音： 小野賢章、 壽美菜子、
2710年，高中二年級生真一，在畢業旅行中來到了奈良。對於到處都是鹿的景象，真一感到無比的厭煩，忽然間，真一的包包被一隻白色的鹿搶走了！一人一鹿便開始在奈良的街道中追逐了起來。在這場騷動中，真一和不知道也正在被什麼追趕著的謎樣美少女都都相遇了，就在此時，正在追逐著都都的人，發現了兩人的行蹤，究竟這兩人的命運會如何呢？

關於《性愛成癮的男人》

布蘭登（麥克法斯賓達Michael Fassbender飾），一個上帝也拯救不了的靈魂，因為他唯一的信仰是肉體。沒人想的到在紐約雅痞外表下的他，卻是一個被強大性慾折磨的性上癮者，終日沉溺於在A片、手淫、網路性愛、召妓……所有能暢快交歡的祕密世界。某天，他那放縱且有自殺傾向的妹妹西西（凱莉默里根Carey Mulligan飾）闖進他的住處，硬生生地搗毀了他的安全戒線。慾望與羞恥的掙扎，靈魂與肉體的衝突，這些不足為外人道的慾念不斷折磨著他……。

▲導演史提夫麥昆Steve Mcqueen、飾演男主角妹妹的凱莉默里根Carey Mulligan

2008年，英國錄影藝術家史提夫麥昆（Steve Mcqueen）拍攝了他的首部主流電影《飢餓》（Hunger），獲得影評的注目及讚賞。當時即找來了麥克法斯賓達主演，將愛爾蘭共和軍激進分子巴比山德斯（Bobby Sands）最後的痛苦歲月當成主題，他為了抗議貝爾法斯特監獄的殘酷對待，而開始了日漸衰弱的絕食抗議，最後饑餓至死。第2部作品《性愛成癮的男人》再度與麥克法斯賓達攜手合作，曾主演《名媛教育》、《落日車神》的凱莉默里根更是主動向導演爭取演出男主角的妹妹西西這個角色，讓電影尚未開拍就受到矚目。

▲電影《飢餓》中的麥克法斯賓達

以「性」做為賣點的藝術電影不少，但《性愛成癮的男人》卻是如此赤裸且直接地以「性」做為切入的主題，只是它最後要剖析的還是回歸到「人」。製片Iain Canning表示「《飢餓》是關於一個沒有自由的人，他用身體創造他所能擁有的自由；《性愛成癮的男人》則是一個有著所有自由的男人，卻用他自己的身體創造自身的牢房。」像男主角這樣的人，是在現代社會中真實的存在：衣冠楚楚的外表下，卻有不為外人所道的黑暗面，在道德禮教與原始慾念之間徘徊、掙扎。麥克法斯賓達如何讓觀眾進入這個角色的內心層面，並感受到「真實」，是他所要面臨的挑戰。而他的確做到了，從影評人一致讚譽、歐美各項電影獎提名，到獲得威尼斯影展及英國獨立電影獎最佳男主角的肯定，都是讓人無法不看的理由。

▲男主角麥克法斯賓達Michael Fassbenderl

麥克法斯賓達貼身專訪

當史提夫麥昆第一次向你提出這部作品與角色時，你的反應是？

麥克法斯賓達：史提夫麥昆在2008年第一次來找我。我們當時正要去倫敦的國會大廈參加晚宴，慶祝Film4對電影的貢獻，在晚餐時，史提夫向我提了這件事。我說，「告訴我時間地點」就這麼簡單。史提夫在《飢餓》裡給我的機會，改變了我的一生。而這次我們的合作更刺激，更有意思，所以我抓住了這機會。

▲《性愛成癮的男人》劇照

這部作品非常具政治性，不同於《飢餓》，而是關於「性政治」方面，你認為呢？

麥克法斯賓達：這很有趣，我覺得焦點是「性是原始的本能」―讓我們存活、繁衍、複製、不要絕種（笑）。我們發展到了某個階段，人們開始體認到這是如此強大的本能，在人類中如此普遍，所以人們開始用它賺錢。所以你去任何地方，性都以某種形式販售給你，你可能要矇著眼才不會看到這件事情，不管你只是買瓶汽水或早餐麥片。你在無形中被指使著要穿什麼、體重要多少，穿得怎樣才是性感的、成功的、被大家所接受，蘊含著這麼多資訊。史提夫麥昆如此認真地處理這個題材，解剖它、誠實地檢視它，我認為這才是影片特別之處。而我覺得更特別的地方是觀眾能以自己的方式回應。電影院仍有空間讓勇敢、聰明的觀眾接受這挑戰，讓他們反思並參與電影其中，而坐在那裡吃爆米花、等著被娛樂的觀眾正好相反，他們和銀幕間似乎有著舒適的第4道牆。接受挑戰，就是跨過這道牆，與布蘭登和這些角色一起體驗並質疑他們自己。

▲《性愛成癮的男人》劇照

導演如何幫助你進入這個角色？你們的工作是怎麼進行的？

麥克法斯賓達：我認為偉大的導演都很會操縱別人的心思，而史提夫非常擅長此道。不僅僅是在片場，而是以更不著痕跡的方式，像是在吃午餐、對話，或是散步，我們聊了很多。我們之間有種默契，就像他只是交給我工具，就讓我做出我想要的，這很難解釋。我總是說跟史提夫工作像冒險，就算你出糗得很難堪，還有什麼更糟的會發生呢？人總歸一死，何不試著做點改變，冒點險，讓自己脫離安全網的保護。就算我們準備齊全來到片場，仍然不知道會發生什麼，要保有這種不確定性和實驗精神，有了一種想法，也要將它反轉過來看看。總而言之就是要保有自覺、彈性，不要設限地去冒險。

以上內容節錄自[cue.電影生活誌] 2012年3月號，痞客邦電影圈協助編輯
整理、撰文：cue.編輯室／圖片資料提供：原子映象

《性愛成癮的男人》電影資料           《性愛成癮的男人》正式預告

電影圈再加碼特別收錄

▲《性愛成癮的男人》各版本概念海報，超美的！小編每款都好想收藏...

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由《瓦力》導演與《玩具總動員3》編劇的奧斯卡金獎導演安德魯史坦頓自編自導，與其皮克斯班底打造的第一部真人演出的冒險動作巨片。故事改編自《泰山》原著小說家—艾德嘉萊斯‧ 布洛斯（Edgar Rice Burroughs）的《John Carter of Mars》同名小說，此小說不僅啟發了安德魯史坦頓，更啟發了如《阿凡達》、《星際大戰》等導演。故事描述強卡特（Taylor Kitsch飾）是一位美國內戰的士兵，但無情的戰爭讓他失去了摯愛的妻兒，此後強卡特退出他痛恨的戰場，加入開採金礦的 礦工生涯，卻無意間被傳輸到另一星球的未知世界。由於引力不同的因素，他變得力大無窮，輕輕一蹬即可飛上天，他必須學著控制這個新的力量，而這個優勢更讓他成為這個星球上的傳奇。但星球在此時陷入嚴重的內鬥，戰爭一觸即發，強卡特發現身負的重任足以影響其星球生物的存亡……。

▲男主角泰勒基奇 Taylor Kitsch：加拿大新生代演員，模特兒出身的他，有著姣好身材及臉蛋，2009年演出《金鋼狼》中的金牌手後聲名大噪，爾後不論人氣與演技皆扶搖而上，不僅打敗勁敵脫穎而出，擔任《異星戰場：強卡特戰記》男主角，更在即將上映的《超級戰艦》中有精采演出，可說是眾所矚目的好萊塢火紅男星！

Q.《異星戰場：強卡特戰記》這個故事出自何處？

泰勒基奇：這是艾德嘉萊斯‧布洛斯的小說，他創造了強卡特這個角色，而2012年正是這個角色誕生的100週年紀念，布洛斯以他為主角創作了一系列的小說。我覺得艾德嘉萊斯‧布洛斯在他的時代是非常前衛的，尤其是他的第一部科幻小說，描寫的正是我們現在的處境：自然資源的耗竭、能源問題以及種族與宗教之間的戰爭。這些他在100年前就談到了，而在電影裡，我們也提到了所有的這些議題。導演安德魯史坦頓以布洛斯的強卡特為基礎，更深入地探討強卡特的個性與背景。安德魯給予我很大的空間來詮釋這個角色，甚至有些是書中並未清楚提及的，劇本能從中延伸出更多涵義，是非常棒的。

Q.這部電影涵蓋了史詩般巨幅的時間性，從南北戰爭時期到美國西部時期最後到火星，以一個演員來說，你如何看待這次史詩般的冒險？

泰勒基奇：以演員的角色來說，我感受到整個故事的壯麗、導演的企圖、呈現的效果以及這些元素如何相互作用，這一切都如史詩般感動我。我飾演的角色的確擁有一趟史詩的冒險。光是在這一部電影裡，我們就從1800年代紐約的街上，到了西部的亞利桑那州，最後來到火星上。強卡特這個角色在這些不同的場景裡，也經歷了各種獨特的情感表達，這是我需要傳達的。就我印象所及，沒有其他人拍過這樣的電影。而這場冒險更在結局時完成了精彩的歷程。

▲《異星戰場：強卡特戰記》中的Woola

Q.可以談談強卡特那隻像狗的保護者Woola嗎？

泰勒基奇：告訴你，Woola很搶戲。他被非常完美地安排在這部戲中。當然，他救了我好幾次，很厲害。一開始，我因為他害我在Thark Camp被拆穿識破而討厭他，而且不管我去哪，他都能找到我，相當煩人。他很吵，也很怪，有點像小狗的感覺。如果你養過寵物，就會知道許多你與寵物之間共享的，是你不會與其他人類擁有的關係。最後，強卡特終於撤下心防，這讓他與Woola之間擁有許多值得回憶的時光。

▲《異星戰場：強卡特戰記》中的Tars Tarkas

Q.你與片中那些穿著紀錄動作特別服裝（motion capture suits）、飾演Thark的演員對戲，是什麼感覺？

泰勒基奇：那些演員穿著全身斑點、像是灰色睡衣的衣服，並帶著頭盔。讓這些真正的演員穿著這些特定服裝而不是使用替代假人，就是為了讓一切真實。安德魯找來一群很棒的演員生動地詮釋這些角色。有一幕我要非常靠近地看著Tars，這只有一種方法能夠辦到，就是讓威廉達佛（Willem Dafoe）真的踩著高蹺與我對戲，因此當時我真的與他以及那個角色產生強烈的連結。這對我有很大的幫助，我想真正看到高大的Tars Tarkas與我對戲會是很棒的體驗。我們用盡一切方式使其更加真實。威廉達佛完全生動地詮釋了Tars，他專業的程度令人讚賞，而且比一般人想像得還要風趣。跟他合作是很棒的經驗，其他像莎曼莎摩頓（Samantha Morton）、湯瑪斯海頓喬奇（Thomas Haden Church）等也很棒，所有人都是。

▲《異星戰場：強卡特戰記》劇照

Q.導演安德魯史坦頓創造這個世界時保留了部分寫實，對這部片的影響如何？

泰勒基奇：這部分非常重要。電影中故事發生於1800年代末期，不是在未來，即使在火星上也是這個時期。所以安德魯創造了這個真實的世界，人們真的住在這裡，而不是一堆人穿著機器人的裝扮。我相信創造出如此的寫實感是令人驚奇的。

▲《異星戰場：強卡特戰記》中大白猿打鬥場面

Q.你喜歡片中那些動作戲嗎？

泰勒基奇：我愛打鬥的場景。那場大白猿的戲大概是我永生難忘的。在那個競技場裡感受到的能量是如此驚人。那些木樁高到令人無法置信，太棒了！

▲《異星戰場：強卡特戰記》超美的概念海報

以上內容節錄自[cue.電影生活誌] 2012年3月號，痞客邦電影圈協助編輯
訪談內容整理、翻譯：Charlene／部分內容撰文編輯：痞客邦電影圈／圖片資料提供：博偉電影、cue.電影生活誌

《異星戰場：強卡特戰記》電影資料        《異星戰場：強卡特戰記》正式預告

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橫掃金馬獎三大獎項的電影《桃姐》昨日（3月1日）在香港舉辦首映會，劉德華現場玩心大起，拿起葉德嫻身上的圍巾放在自己身上，一派輕鬆。在片中客串演出的宮雪花也到現場，許鞍華導演誇宮雪花說：「拍片時，她很認真，還自備Chanel套裝以及珠寶。」而從威尼斯影展、金馬獎因獲獎很多，討論不斷，但到現在才真正要上映，劉德華說：「面對這一切很平常心，順理成章。」不過他也表示，真的有很多人不斷詢問何時上映，「但家人沒在問。」現場媒體誇他今年很旺，劉德華笑說：「每年都很旺啊！」

劉德華談起與許鞍華合作的緣份，他說：「我第一次抽煙，就是拍許鞍華導演的《投奔怒海》啊！」而看《桃姐》會不會哭？劉德華則說：「年紀越大，越容易大哭，現在變得沒那麼緊繃。」日前媒體透漏劉德華有潔癖，今天他也親口證實說：「我很愛整齊，有時候看畫掛歪了，心中很不舒服；一疊衣服放歪了，也一定會動手排整齊。」葉德嫻聽聞也立刻與劉德華交流摺衣服的技巧，並答應教劉德華「更厲害的摺衣服方法。」，同時葉德嫻也開玩笑說：「所以劉德華的傭人是很辛苦的。」

劉德華、葉德嫻兩人多年後再次攜手合作，彼此惺惺相惜；葉德嫻大讚劉德華一直保持渾身肌肉，線條美好；劉德華對於葉德嫻屢屢獲獎，也表示：「這是他應得的。」而許鞍華導演開玩笑說：「華仔是一個喜歡什麼、不喜歡什麼，都藏得很好的人，但在片場，唯一可以確定的是他喜歡葉德嫻！」對於是否會再拍攝「桃姐前傳」？許鞍華說：「沒有什麼不可能，不過一定是前傳，畢竟這一部已經是桃姐的晚年生活了！」

點此看《桃姐》電影介紹

文字整理／痞客邦電影圈。山水國際　照片來源／山水國際

撰文／聞天祥；編輯整理／痞客邦電影圈

看了兩次《桃姐》，一滴眼淚都沒掉。不是不好看，而是導演許鞍華有為有守，不讓電影變成催淚的通俗劇。也因此，那些停頓、留白、點到為止的筆觸，反而成了一種境界。看起來平淡到不行的開頭與結尾：一個是劉德華在等車、坐車、下車的遊子身影；一個是回到熟悉的香港公寓，抬頭望著燈火闌珊處，以為桃姐還在的恍惚；咀嚼起來，愈來愈有味道。

嚴格說來，《桃姐》並不算一部傳記式的電影。即使片頭字幕說明了桃姐原名鍾春桃，自小被賣給別人作養女，又因養父母無力扶養，而從十三歲起做了將近六十年女傭，伺候了一家四代。但影片真正描繪的，其實只有她的晚年。此時，主人一家大多移民美國，剩下第三代的Roger（劉德華）遊走在大陸、香港擔任電影財務製片，結束工作就回到香港，由桃姐照顧起居。電影開始沒多久，葉德嫻飾演的桃姐在市場小販的冷凍室裡挑蒜頭而被他們作弄故意降溫的惡作劇，固然引起觀眾小小發笑，更重要的應該是她大費周章的理由：Roger回來。但劉德華那「飯來伸手」的動作，行雲流水的程度，既非故做瀟灑，也不是硬梆梆要批判雇主的無感，而是一種「習慣」：他向來如此，因為從他出生，桃姐就在身邊。

這也是本片表演令人讚嘆的原因。葉德嫻把一介女傭，從白頭到中風，好不容易復健過後又再動了膽管手術，爾後中風復發到彌留的每個過程，演得層次分明，有如範本。劉德華沒有這等空間揮灑，以退為進，反而舉手投足，分外自然；和許鞍華的場面調度，搭配得恰到好處。於是，從起初有如反射動作的接碗扒飯，到後來挽著桃姐並主動調換位置不讓她靠近車道的貼心舉止，明明不具任何戲劇性，卻細微地對比出前後差異。更有甚者，是當桃姐翻著捨不得丟的舊時相片、衣物一面憶舊時，身旁的劉德華聽著聽著、向後仰身，鏡頭跟拍他的神情，那毫不張狂的凝視所匯集的百感，不再是英雄，不再是情聖，真的讓你忘記「天王」的存在，確實不容易。

有意思的是，Roger並不是因為桃姐生病了，就立刻變得善體人意，他也沒有什麼需要痛改前非的必要。相反的，我更驚訝於許鞍華在處理中風後的桃姐執意要搬到養老院，而Roger竟然也就答應的時候，那種很少電影捕捉得到的現代人想放感情又不敢放的尷尬。它既存在於桃姐面對主人的善意總是客氣道謝的回應，更在Roger有點不知該如何是好的承諾中。是男性、上層階級的集體情感表達阻塞症候群？還是當這種電視肥皂劇和濫情電影常有的局面出現在現實中，反而考驗了我們「做戲」還是「實情」的分野？桃姐對養老院有人說她的名字活像女傭而忿忿不平，而Roger在眾人面前稱桃姐為其乾媽的的善意謊言，這才真正跨越了原來橫亙在階級之間的份際。而Roger是在什麼時候感覺到桃姐對他的重要，是不懂如何使用電器而求救說明書的時候？還是發現冰箱裡有桃姐為他滷好的牛脷（舌）？這些蛛絲馬跡累積起來，正是這部影片層層疊疊的力道所在。

這裡面沒有真正的壞人。即使老是跟桃姐借錢去找小姐的秦沛，也在前者的同情與理解中，變得情有可原（儘管秦沛融入一群真正的老人時，表演線條略微浮誇）。許鞍華也保持她一貫的社會省察力，無論是養老院設備簡陋卻收費昂貴，或者年輕歌手與富賈官僚的做戲拜會，以致於養老院眾生相背後所透露的人際疏離，全都不虞匱乏。就連養老院的主任（秦海璐），表面上為了讓員工放假而自願春節留守，但桃姐問起她家人卻悶不吭聲的反應，也留下耐人尋味的線索。家家有本難念的經，「批判」不是《桃姐》的主旨，從「近情而怯」到「相濡以沫」，更多時候它尋尋覓覓的，是感受與付出的能力何以在現實衰竭？

所以，它真的不需要你哭，至少不是因為悲慘不幸或喜極而泣。A Simple Life—《桃姐》的英文片名反而更準確地道出它的真諦。生老病死，乃人生必經，再尋常不過；卻往往碰上了以後，才發覺那稍縱即逝的人與愛，必須把握。但你給得出這份感情嗎？

文字提供：山水國際

【第84屆奧斯卡金像獎得獎名單】線上LIVE即時更新〈9:30起與頒獎典禮同步〉，全數更新完畢，第84屆奧斯卡金像獎完美落幕，恭喜所有得獎者！

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▼標記黃色為該獎項得主

最佳影片 Best Picture
《大藝術家》The Artist
《繼承人生》The Descendants
《姊妹》The Help
《雨果的冒險》Hugo
《午夜巴黎》Midnight in Paris
《魔球》Moneyball
《永生樹》The Tree of Life
《戰馬》War Horse
《心靈鑰匙》Extremely Loud and Incredibly Close

最佳男主角 Actor In a Leading Role
喬治克隆尼 George Clooney：《繼承人生》
布萊德彼特 Brad Pitt：《魔球》
德米安畢齊 Demián Bichir：《一個更好的人生》
尚杜賈丹 Jean Dujardin：《大藝術家》
蓋瑞歐德曼 Gary Oldman：《諜影行動》

最佳女主角 Actress In a Leading Role
葛倫克蘿絲 Glenn Close：《變裝男侍》
薇拉戴維斯 Viola Davis：《姊妹》
魯妮瑪拉 Rooney Mara：《千禧年三部曲I：龍紋身的女孩》
梅莉史翠普 Meryl Streep：《鐵娘子：堅固柔情》
蜜雪兒威廉斯 Michelle Williams：《夢露與我的浪漫週記》

最佳男配角 Actor In a Supporting Role
肯尼斯布萊納 Kenneth Branagh：《夢露與我的浪漫週記》
喬納希爾 Jonah Hill：《魔球》
尼克諾特 Nick Nolte：《勇者無敵》
克里斯多夫普拉瑪 Christopher Plummer：《新手人生》
麥斯馮西度 Max von Sydow：《心靈鑰匙》

最佳女配角 Actress In a Supporting Role
貝芮妮絲貝喬 Bérénice Bejo：《大藝術家》
潔西卡雀絲坦 Jessica Chastain：《姊妹》
梅莉莎麥卡錫 Melissa McCarthy：《伴娘我最大》
珍娜麥提爾 Janet McTeer：《變裝男侍》
奧塔薇亞史班森 Octavia Spencer：《姊妹》

最佳導演 Directing
伍迪艾倫 Woody Allen：《午夜巴黎》
米歇爾阿威納維奇 Michel Hazanavicius：《大藝術家》
泰倫斯馬力克 Terrence Malick：《永生樹》
亞歷山大潘恩 Alexander Payne：《繼承人生》
馬丁史柯西斯 Martin Scorsese：《雨果的冒險》

最佳原著劇本 Writing (Original Screenplay)
《大藝術家》The Artist
《伴娘我最大》Bridesmaids
《黑心交易員的告白》(暫譯) Margin Call
《午夜巴黎》Midnight in Paris
《分居風暴》Jodaeiye Nader az Simin / A Separation

最佳改編劇本 Writing (Adapted Screenplay)
《繼承人生》The Descendants
《雨果的冒險》Hugo
《選戰風雲》The Ides of March
《魔球》Moneyball
《諜影行動》Tinker Tailor Soldier Spy

最佳動畫 Animated Feature Film
《巴黎夜貓》A Cat in Paris
《樂來樂愛你》Chico & Rita
《功夫熊貓2》Kung Fu Panda 2
《鞋貓劍客》Puss in Boots
《飆風雷哥》Rango

最佳外語片Foreign Language Film
《牛頭悲歌》Rundskop(比利時)
《註腳》（前譯：老子我最大）Footnote (以色列)
《在黑暗中》In Darkness (波蘭)
《拉札先生》Monsieur Lazhar(加拿大)
《分居風暴》Jodaeiye Nader az Simin / A Separation (伊朗)

最佳攝影 Cinematography
《大藝術家》The Artist
《千禧三部曲I：龍紋身的女孩》The Girl with the Dragon Tattoo
《雨果的冒險》Hugo
《永生樹》The Tree of Life
《戰馬》War Horse

最佳剪輯 Film Editing
《大藝術家》The Artist
《繼承人生》The Descendants
《千禧三部曲I：龍紋身的女孩》The Girl with the Dragon Tattoo
《雨果的冒險》Hugo
《魔球》Moneyball

最佳藝術指導 Art Direction
《大藝術家》The Artist
《哈利波特:死神的聖物2》Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
《雨果的冒險》Hugo
《午夜巴黎》Midnight in Paris
《戰馬》War Horse

最佳服裝設計 Costume Design
《莎士比亞的秘密》Anonymous
《大藝術家》The Artist
《雨果的冒險》Hugo
《簡愛》Jane Eyre
《溫莎公爵夫人》W.E.

最佳化妝 Makeup
《變裝男侍》Albert Nobbs
《哈利波特:死神的聖物2》Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
《鐵娘子：堅固柔情》The Iron Lady

最佳配樂 Music (Original Score)
《丁丁歷險記》The Adventures of Tintin
《大藝術家》The Artist
《雨果的冒險》Hugo
《諜影行動》Tinker Tailor Soldier Spy
《戰馬》War Horse

最佳電影原創歌曲 Music (Original Song)
《布偶歷險記》The Muppets: Bret McKenzie("Man or Muppet")
《里約大冒險》Rio: Sergio Mendes, Carlinhos Brown, Siedah Garrett("Real in Rio")

最佳混音 Sound Mixing
《千禧三部曲I：龍紋身的女孩》The Girl with the Dragon Tattoo
《雨果的冒險》Hugo
《魔球》Moneyball
《變型金剛3》Transformers: Dark of the Moon
《戰馬》War Horse

最佳聲音剪輯(音效) Sound Editing
《落日車神》Drive
《千禧三部曲I：龍紋身的女孩》The Girl with the Dragon Tattoo
《雨果的冒險》Hugo
《變型金剛3》Transformers: Dark of the Moon
《戰馬》War Horse

最佳視覺特效 Visual Effects
《哈利波特:死神的聖物2》Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
《雨果的冒險》Hugo
《鋼鐵擂台》Real Steel
《猩球崛起》Rise of the Planet of the Apes
《變型金剛3》Transformers: Dark of the Moon

最佳紀錄片 Documentary (Feature)
《戰地迴聲》Hell and Back Again
《如果樹倒下：一個地球解放陣線的故事》If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
《失樂園3：煉獄》Paradise Lost 3: Purgatory
《碧娜鮑許》Pina
《不敗戰神》Undefeated

最佳紀錄短片 Documentary (Short Subject)
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement(2011): Robin Fryday and Gail Dolgin
God Is the Bigger Elvis(2012): Rebecca Cammisa and Julie Anderson
Incident in New Baghdad(2011): James Spione
《拯救面子》Saving Face(2011): Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy
The Tsunami and the Cherry Blossom(2011): Lucy Walker and Kira Carstensen

最佳動畫短片 Short Film (Animated)
Dimanche/Sunday(2011): Patrick Doyon
《飛行奇幻書》The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore(2011): William Joyce and Brandon Oldenburg
La Luna(2011): Enrico Casarosa
A Morning Stroll(2011): Grant Orchard and Sue Goffe
Wild Life(2011): Amanda Forbis and Wendy Tilby

最佳劇情短片 Short Film (Live Action)
Pentecost (2011): Peter McDonald
Raju (2011): Max Zähle, Stefan Gieren
《海岸》The Shore(2011): Terry George and Oorlagh George
Time Freak (2011): Andrew Bowler, Gigi Causey
Tuba Atlantic (2010): Hallvar Witzø

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累積統計得獎數

長片類
《大藝術家》獲獎5項
《雨果的冒險》獲獎5項
《鐵娘子：堅固柔情》獲獎2項
《新手人生》獲獎1項
《姊妹》獲獎1項
《午夜巴黎》獲獎1項
《繼承人生》獲獎1項
《飆風雷哥》獲獎1項
《分居風暴》獲蔣1項
《千禧年三部曲I：龍紋身的女孩》獲獎1項
《布偶歷險記》獲獎1項
《不敗戰神》獲獎1項

短片類
《拯救面子》獲獎1項
《飛行奇幻書》獲獎1項
《海岸》獲獎1項

合計共24個獎項

編輯報導：痞客邦電影圈

俗稱英國奧斯卡的英國影藝學院電影獎（BAFTA）於昨天公布了2012電影得獎名單。其中影后由梅莉史翠普以演出柴契爾夫人的《鐵娘子：堅固柔情》奪下，男主角則由《大藝術家》尚杜賈丹獲得。而《大藝術家》也一舉奪下最佳影片、最佳導演等七大獎項幾乎橫掃全場成為最更風光影片。而現年62歲的梅莉史翠普則是繼30年前《法國中尉的女人》（The French Lieutenant's Woman）再獲英國奧斯卡肯定。有趣的是梅莉史翠普上台領獎時不小心掉了高跟鞋，頒獎人柯林佛斯（Colin Firth）連忙拾起高跟鞋為梅莉史翠普穿上！一時間也頗有「喬治六世為柴契爾夫人穿鞋」的趣味聯想！戲裡戲外皆戲味十足！

2012英國影藝學院電影獎完整得獎名單如下：
最佳影片：《大藝術家》(The Artist)
最佳導演：《大藝術家》麥可哈威納維奇
最佳男主角：《大藝術家》尚杜賈丹
最佳女主角：《鐵娘子：堅固柔情》梅莉史翠普
最佳男配角：《新手人生》克里斯多夫普拉瑪
最佳女配角：《姊妹》奧塔薇亞史班森
最佳新人：亞當迪肯（Adam Deacon）
最佳英國電影：《諜影行動》
最佳外語片：《切膚慾謀》
最佳動畫片：《飆風雷哥》

最佳紀錄片：《車神塞納》（Senna）
最佳原創劇本：《大藝術家》
最佳改編劇本：《諜影行動》
最佳新人（英國導演/編劇）：《沉睡的暴龍》（Tyrannosaur），派迪康斯丁（Paddy Considine）、迪亞米德史克林蕭（Diarmid Scrimshaw）
最佳音樂：《大藝術家》布爾斯（Ludovic Bource）
最佳攝影：《大藝術家》吉雍姆許夫曼（Guillaume Schiffman）
最佳剪輯：《車神塞納》（Senna）
最佳製作設計：《車神塞納》（Senna）
最佳音效：《雨果的冒險》
最佳服裝設計：《大藝術家》

最佳視覺效果：《哈利波特：死神的聖物Ⅱ》
最佳化妝造型：《鐵娘子：堅固柔情》
最佳短片：Pitch Black Heist
最佳動畫短片：「晨間漫步」（A Morning Stroll）
英國對影界最有貢獻：約翰赫特（John Hurt）
學院成就獎：馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）
英國最佳首部作品獎(OUTSTANDING DEBUT BY A BRITISH WRITER, DIRECTOR OR PRODUCER)：Paddy Considine (導演), Diarmid Scrimshaw(製片)

最後跟大家分享小編們一制認定今年英國奧斯卡最經典也最動人的一幕，就是柯林佛斯頒獎給梅莉史翠普的這段掉鞋小插曲影片。讓我們看到了梅莉史翠普的率性以及柯林佛斯的體貼。真是既溫馨又迷人啊~~~

文字編輯整理/痞客邦電影圈  圖片來源/ bafta awards 2012

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▲《戰馬》劇照

《戰馬》原為英國暢銷青少年小說，作者麥克莫波格（Michael Morpurgo）有「天生的說書人」之稱，他的作品在英國本本暢銷，而《戰馬》自1982年首次出版後，不斷更新再版至今，並曾榮獲1982年惠特布萊德獎（即現在的柯斯達文學獎）銀奬。史匹柏曾說：「從我讀這本小說的那一刻開始，我就知道這是夢工廠想要製作的電影。……小說的主旨和所傳遞的訊息提供了一個人人都會為之感動的故事。」連名導都這樣大推了，相信這部電影的劇情不會讓你失望。

好萊塢知名大導史蒂芬史匹柏響噹鐺的名號，通常是賣座和好評的保證，而《戰馬》更是他繼《辛德勒的名單》與《搶救雷恩大兵》後的戰爭第三部曲，以細膩的手法、浩大的場面揭露戰爭的無理與傳達和平的概念。除了真實憾人的戰爭場面，戰馬喬伊的經歷更緊緊牽動觀眾的心，實在催人熱淚。提醒你進戲院前別忘了多帶兩包面紙。

 導演史蒂芬史匹柏 Steven Spielberg精采專訪

▲史蒂芬史匹柏導演

Q.《戰馬》既是一本書，也是一齣舞台劇。可以談談你是如何發現這個題材的嗎？

導演：是Kathy Kennedy先在倫敦West End看到這齣舞台劇的，她告訴我這齣劇非常感人。後來掌管我公司DreamWorks的Stacey Snider沒跟我說就自己飛過去看，之後她完全同意這個故事相當震撼，舞台上的木偶效果極佳，操作木偶的人可說是這齣劇的成功主因。但是我們知道如果要拍這部片，一定得用真的馬而不是那些傀儡木偶。所以雖然我還沒看過那齣劇，但因為那個故事真的很吸引我，我們決定出價獲得優先購買權。

後來在Kathy和Stacey看過舞台劇之後，我去讀了麥克莫波格的原著。我很喜歡，只不過書是從喬伊的角度來描述這個故事。你甚至能聽到喬伊的想法。我知道不能用這個角度拍成電影，但也因此更瞭解了這個故事的多種面向。後來我跟我太太飛去倫敦看了《戰馬》，我也因此做了最後決定。

Q.《戰馬》之中的哪個主題最吸引你？

導演：《戰馬》描述了許多有關勇氣的部分。那個男孩的勇氣以及他如何承受並克服了一切，不只為他自己，更為了他的好友——那匹馬喬伊。同時這個故事也表達了這隻動物的勇氣與堅持。這個勇氣的主題一直不停地在故事中傳達，從那齣舞台劇中，從Michael Morpurgo的書中，從Lee Hall和Richard Curtis的劇本中，我覺得這個潛意識的主題鋪陳了《戰馬》的每個鏡頭。

▲《戰馬》劇照

Q.在Dartmoor拍戲是怎樣的情形？

導演：我沒預料Dartmoor的荒地，也沒料到它所呈現出來那種美麗的荒蕪。那裡之前是叢林的區域，樹木參天，但數百年前被砍伐一盡，至今樹木仍未生長回來，現在只有一望無際的岩狀山丘。但這片荒地的天空則完全符合我們的故事。我們在片中拍下你能想像的各種天空。

當我看到天空變化時，我會說：「快！現在我們拍7A那場戲。別管原來拍的4B了，直接改拍7A，因為現在的雲是我們要的。」而一瞬間，我們的團隊也非常機動順暢地改拍當下大自然幫忙呈現的故事段落。這部電影就是有關土地與人的故事。

在這個故事中，土地是人們的一切，故事裡的主人翁家庭如果沒了土地是無法生存的。他們全心全意地奉獻給這片土地，即使有時並沒有得到相同的回報。

Q.那一幕將大砲拖運拉上山丘的力道非常強烈，請問拍攝過程是否很複雜？

導演：那一段戲是由喬伊領頭的一群馬將德國Howitzer大砲拉上山丘，那個場景非常難找，但製作設計Rick Carter就是有辦法找到一個很棒的地點。那個地方看起來像是正在逐漸死去，一片非常灰暗的黑森林，然後在正中間突然有一塊很大的禿地，是戰爭所致。Rick選擇這裡當作那一場戲的景，那是整部電影中非常費力的戲之一。

雖然我們安排了一些機械來幫馬匹拖拉，但要把大砲拉上山丘對於牠們來說仍非常困難。那座大砲是我們自己建的，所以我們讓那座砲沒有實際大砲那麼重。我們找了很多德國人來推大砲的輪子，總之那是一場極度折磨的戲，因為每當我們終於把大砲拉上山丘之後，還要再推下山去拍其他兩三個不同的角度。

▲《戰馬》劇照

Q.你與John Williams幾乎合作了40年，他一直持續創作出非常棒的音樂，請談談他這次在電影中的配樂。

導演：這是跟John Williams合作最精彩的一年，因為他創作出我們合作以來最棒的兩部作品《丁丁歷險記》以及《戰馬》，兩種在音樂與影片上都截然不同的類型。這表示了John能如何將音樂創作變成一種令人贊歎宛如液體般可隨意塑形的狀態，我不知道他如何辦到的，而且能在一年之中辦到兩次。

以上內容節錄自[cue.電影生活誌] 2012年1月號
整理：cue.編輯室   翻譯協力：Charlene   圖片及資料提供：博偉電影
網路版痞客邦電影圈協助編輯

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▲致命遊戲(1997)

我之所以喜歡《大白鯊》這部片，就是因為看完後再也不敢去海裡游泳。─ 大衛芬奇 David Fincher

他的電影很「黑」，無論是精神上所指涉的人性、世界觀，還是畫面直接用肉眼看起來的樣子。《致命遊戲》可算箇中翹楚，全片不知道有多少比例的戲都黑得看不清楚人在哪裡，的確，這種觀影經驗讓驚悚片更加令人慌張失措了。

▲導演 大衛芬奇

現年49歲的大衛芬奇，入行的頭12年都在拍廣告和MV，以及1985年的一部音樂紀錄片《敲擊生命之鼓》（The Beat of the Live Drum），九０年代終於迎來電影處女作《異形3》，卻因為製拍過程不順，與20世紀福斯多所齟齬，上映後又評價失利，他因此沉寂3年，直到遇上一個堪稱世紀末經典的原創偵探故事─《火線追緝令》，從此聲名遠播國際影壇。

▲班傑明的奇幻旅程(2008)

2008年《班傑明的奇幻旅程》之前，他拍電影總是很費勁地營造氣氛，用攝影技巧操控光影，並刻意把亮度壓低，以突顯那份濃厚的陰鬱。在《火線追緝令》裡，可以看到他最華麗外放的美術場景和鏡頭設計，以及《鬥陣俱樂部》那久盪不散的頹圮末世感，在在令觀眾清楚意識到他MV出身的精雕細琢，好在作品內涵也絲毫不貧乏，事實上是逼視、揭露著時代與人心的瘡疤，前作《社群網戰》問世後，全球排山倒海的極佳評價，無不讚揚他是「時代精神的刻劃者」，從影18年，他已經來到願意洗盡鉛華、丟棄花招，以精實的電影語言道出其精湛導演功力的階段，他的輝煌已經來到。

▲千禧三部曲Ⅰ：龍紋身的女孩(2011)

回顧他歷年手中的改編作品，皆能呈現出有別於原著，另一番獨到、反期待的觀點，對於最新作品《千禧三部曲I:龍紋身的女孩》，我們也是這麼臆想的，他自己認定的所謂電影，並不在於能從中得到多少娛樂，而是能給人留下多深刻的印象，他舉例：「我之所以喜歡《大白鯊》這部片，就是因為看完後再也不敢去海裡游泳。」看過他的電影，也絕對會在心中留下永難忘懷的一顆鏡頭或一種情緒，那種被狠狠戳中卻又極端過癮的感受，很難找到其它來比擬，因此我們甚至可以說，大衛芬奇本身就是一個當代的電影類型。

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大衛芬奇鏡頭下的演員特蒐

最愛用的演員

布萊德彼特 Brad Pitt（3部）：《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》、《班傑明的奇幻旅程》

魯妮瑪拉 Rooney Mara（2部）：《社群網戰》、《千禧三部曲I: 龍紋身的女孩》

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他鏡頭下的男人&女人們

圖片由左至右、由上而下排列為：

MALE→凱文史貝西 Kevin Spacey、摩根費里曼 Morgan Freeman、小勞勃道尼 Robert Downey Jr.、西恩潘 Sean Penn、麥克道格拉斯 Michael Douglas、艾德華諾頓 Edward Norton、傑克葛倫霍 Jake Gyllenhaal、馬克魯法洛Mark Ruffalo、傑西艾森柏格 Jesse Eisenberg、安德魯加菲 Andrew Garfield、賈斯汀 Justin Timberlake

FEMALE→雪歌妮薇佛 Sigourney Weaver、海倫娜波漢卡特 Helena Bonham Carter、克莉絲汀史都華 Kristen Stewart、茱蒂佛斯特 Jodie Foster、凱特布蘭琪 Cate Blanchett、黛博拉綺拉安格 Deborah Kara Unger、克洛依塞維妮 Chloë Sevigny

以上內容節錄自[cue.電影生活誌] 12月號，網路線上版圖文 由痞客邦電影圈編輯
撰文編輯：孫志熙 劇照提供：cue.電影生活誌

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近期上映：《千禧三部曲I：龍紋身的女孩》

《千禧三部曲I：龍紋身的女孩》中文預告，上映日期：2011/12/30

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▲導演鈕承澤

拍《艋舺》你說像談了8場戀愛，這次《LOVE》人這麼多，數量恐怕double了吧？

鈕承澤：（大笑）這次更為複雜！更豐富！有了《艋舺》的經驗、班底，我早早就決定要充滿溫柔、不發脾氣、充滿愛地進行這趟旅程，可是那天我看EPK（電子媒宣素材）我就哭了，我前面都跟大家說要充滿愛，中間Mark（趙又廷）就說「我看他是充滿恨吧」，剪到的畫面是我砸東西、摔酒杯、打自己臉，確實我沒有想到的是，在我擁有了更好的環境、資金，拍一部講愛還有人生智慧的電影，我卻一度搞得自己非常孤單，老天爺就是要給你這些磨難─你竟然敢拍一部叫「愛」的電影，我就讓你知道什麼才叫愛─那些焦慮、脾氣來自於「怎麼會犯這樣的錯誤？」、「怎麼明明跟我有這麼深的連結，卻在此刻不跟我心靈相通？」在一次次的傷口、失望、巨大的壓力之下，此刻我真的覺得我更理解了愛的豐富意義，這都是愛，都來自期待和信任。《LOVE》已經不像《艋舺》那麼單純、熱血、青春了，「愛」體現在這8個主演千絲萬縷的關係中，年齡層從20出頭的大學畢業生到4、50歲的中年富商，他們有不同的生命狀態、對愛的理解、渴望與迷失，是很豐富的一趟旅程。

▲《LOVE》劇照─彭于晏、郭采潔

請大致給我們一個片中角色關係的概念，也談談角色與該演員的媒合過程。

鈕承澤：8個人是互相牽繫的，這並不是應景的愛情大片，不是一些浮光掠影的切片。在台北跟北京兩個城市，每個人面對不同的題目，小天（阮經天）跟舒淇面對的是自我認同和勇氣；趙薇看似心死可是內心澎湃，一邊照顧小孩，卻還是有對愛情的渴望，趙又廷看似放蕩不羈，其實是他根本不敢把自己放在真正的關係裡；中年富商看似擁有權力品味、好像還很年輕的身體，但他已經在面對自己的衰敗，面對財富地位不能保障愛人繼續愛他的恐懼，他要學會的是放下、祝福，這些就是我們的核心題目。

▲《LOVE》劇照─阮經天、舒淇

這些演員都是我真心欣賞，並知道合作會有火花的，碰巧有些人很有市場價值，他們大部分都會跟我形成完全信任並且相愛的關係，這會輻射到他們跟對方的相處上。小天跟Mark我就覺得要給他們新的挑戰，拓寬他們的表演甚至自身的生命，我不知道我怎麼敢讓他們做這麼大幅度的改變，那是一種直覺，也是盲目的信任，就像他們也完全信任我一樣。小天演一個完全沒談過戀愛、有口吃障礙的宅男，我其實很擔心有沒有辦法做到，我設想這個角色的時候根本沒有《王者之聲》，所以當有了那部電影成功的例子，我一度想改變設定，但又覺得不應該被影響，事後證明是太屌了，尤其現在我已經進入後製最後階段，大銀幕上那個大男孩的眼神，真的是個沒有看過的小天，彷彿我知道他心裡有這一面，然後把它召喚出來；Mark本人是非常理性甚至帶著一絲拘謹，生活很單純，可是要挑戰情場浪子、閱人無數，他做到了，他跟趙薇那段橫跨台北與北京，不管是地域上的距離還是身分上的懸殊，Mark他媽媽是台灣女首富，而趙薇是賣房子的單親媽媽，他們兩個憑什麼會愛上對方？這是極大的挑戰。

▲《LOVE》劇照─趙又廷、趙薇

陳意涵跟郭采潔也是很早就定下來，跟陳意涵這兩年我們會一起喝酒、騎車，對她有很扎實的情感；郭采潔我們早早就看到她空靈外表下有很強韌的心，這些都放進角色；舒淇這個角色很難尋找，要有這樣的年齡、閱歷、足夠的性魅力、市場價值、演技，她可以說是絕無僅有的人選，我的挑戰反而是怎麼打破她已經累積的節奏和表達方式，她的角色看似優渥、優雅，其實對自己沒信心，是從來沒靠自己勞力賺過一分錢的台妹。當中有些設定確實存在風險，就是稍一不慎就會流於類型，我想是因為人員完全的投入跟相信吧，感受到很多很真實的情意在當中流動，這些是在有更大市場可以期待、可以請李屏賓用Panavision 4K畫質開場12分鐘一鏡到底之外，這部電影最動人的地方。

▲光影詩人─攝影師 李屏賓

請談談和李屏賓的合作，以及其它你稱之為「如談戀愛一般」的夥伴班底。

鈕承澤：幾個重要主創都是長期合作的，如製片頭頭黃志明；編劇與藝術指導、我的共同作者曾莉婷；《艋舺》開始相知相惜的黃美清；副導方威；還有終於合作到、我稱之為「把拔」的屏賓。美清永遠讓我安心，不只做自己的工作，看得出她是心甘情願陪你面對一切問題，這個支持是非常有力量的；和曾莉婷的合作總是充滿火花，可能是爭吵，她會辭職說這部電影已經不是她的作品了，然後還是會參與，也透過她辭職期間帶來的沉澱讓作品更豐富；我15歲認識阿賓他只是攝影大助，我是童星，很奇怪我卻叫他「把拔」，這世界上只有兩個人這樣叫他，一個是我，一個是他兒子，這次他兒子來現場打工，有一次我就跟他同時叫「把拔」。《艋舺》之後其實我得到一位夥伴就是Jake（包軒鳴），這次本來也想延續，可是中間看了《乘著光影旅行》，如果不跟阿賓合作我還算是個當代的導演嗎？攝影是個體力活兒，他年紀漸漸大了，想在他顛峰的時候跟他好好合作一把，但東弄西弄決定還是Jake，而阿賓要去拍《星空》，本來是這樣，可是因為《痞子英雄》delay，於是書宇找了Jake，要我等他《星空》拍完，因為演員的期我等不了，於是又回去找阿賓。本來有點生氣，因為早就跟Jake講好了，書宇他們說「誰叫你介紹賓哥去拍《痞子英雄》」，想想自己就是始作俑者。

▲《LOVE》首場記者會─豆導、小天、Eddie

跟阿賓沒有很長時間做前期籌備，我又講「我不要以前那個李屏賓，我要你的智慧跟對戲劇的理解，可是不要任何一部電影裡面的你」。前面我充滿恨意的時候，也因為有他可以喝斥我、拍拍我的肩膀。初剪時有人說根本看不出這部電影是我拍的，也不是李屏賓，而是我們的磨合、衝撞，可能最後不是我也不是他真正要的，往好處想是形成神秘的可能性，很值得期待，如果不是他，我可能會更衝撞、自由、熱情吧。用Panavision也出自他的建議，我是個想法太多的導演，不是自豪喔，因為這可能是災難和陷阱，但我沒辦法限制我對場景、音樂、表演、鏡位的想像，現在我會試圖打開自己，先看你給我什麼，如果是更好的，我就被說服、吸收了，沒有那我還是要我的，跟賓哥合作很快樂，很過癮，我們兩個老先生可以手勾手講很多往事故友。

▲《LOVE》劇照─趙又廷

記得《艋舺》上片前跟你做採訪時，你說很期待自己的下一部作品，那時《LOVE》已經成形了嗎？這部片藉由各種關係點出許多愛情面向，現階段你對愛情的體悟是什麼？追求的又是什麼？

鈕承澤：那時可能有想幾個，至少我不要再拍復古、打打殺殺、只有男人的，想拍modern、有女生，可能是上片後心都定了才決定這個題材。會拍這部片是來自於一個體悟，在關係當中不小心我們都會只想著自己，我們總是希望有人理解、支持、陪伴，「生命失落的那一角要遇到你才得以成圓」，當我說「我好想你、我好愛你」可能是在說「我好寂寞、我好無聊、趕快來陪我」，什麼都是「我」，透過自己的遭遇，我赫然發現真正的愛其實是「你」，是對方需要什麼、對方怎麼樣才會快樂。簡單講就是我和深愛的女人終於經歷風風雨雨後說「我們來生小孩吧」，太棒了，happy ending，我步入中年了，她終於原諒我、看到我的好了，那是08年的事，我以為我終究走上人生的美地。

可是有天她說她愛上別人，那一刻我們的人生經驗讓我們知道挽留跟掌控是沒有意義的，我說「妳就去吧，不要講了，我先走了」，一出去我就吐了，身體完全沒辦法承受這樣的訊息，我當然陷入悲傷憤怒，可能也曾經烙過「叫那個男的小心一點，不要讓我碰到」這樣的狠話，結果有一天碰到了，我心跳得很快，不知道會做出什麼樣的事情來，我感受自己的狀態，突然發現我竟然不恨他，因為她喜歡他，我也有點喜歡他，因為他讓她快樂。我頓悟這才是愛，才真正做到包容、祝福、放下，也在痛苦的領悟中很喜歡這樣的自己，很想跟世界分享，這是會拍這部電影的最重要原因，現階段不再把焦點放在自己，而是能給世界什麼。

以上內容節錄自[cue.電影生活誌]2012年2月號，痞客邦電影圈協助編輯
採訪：孫志熙／採訪攝影：kaki／劇照：《LOVE》官方FB

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第84屆奧斯卡入圍名單已於稍早（1/24）台北時間晚上九點半左右全部公布。其中由馬丁史柯西斯執導的《雨果的冒險》共入圍11項，包含最佳影片、最佳導演…等成為本屆入圍大贏家；其次是《大藝術家》也獲得10項提名亦為風光。而喬治克隆尼則憑《繼承人生》再次入圍男主角，而他個人也以《選戰風雲》其中編劇之一獲得最佳原創劇本的雙料提名；至於跟他一起演出對手戲的雷恩葛斯林則意外落馬，本被一般觀眾看好的《落日車神》也僅獲得一項技術獎項提名。至於台灣觀眾引頸期盼的《賽德克巴萊》最後則未能搶進最佳外語片。

第84屆奧斯卡頒獎典禮將於台北時間2/27早上九點舉行。

最佳影片
《大藝術家》The Artist
《繼承人生》The Descendants
《姊妹》The Help
《雨果的冒險》Hugo
《午夜巴黎》Midnight in Paris
《魔球》Moneyball
《永生樹》The Tree of Life
《戰馬》War Horse
《心靈鑰匙》Extremely Loud and Incredibly Close

最佳男主角
喬治克隆尼 George Clooney:《繼承人生》
布萊德彼特 Brad Pitt:《魔球》
德米安畢齊 Demián Bichir:《一個更好的人生》
尚杜賈丹 Jean Dujardin:《大藝術家》
蓋瑞歐德曼 Gary Oldman:《諜影行動》

最佳女主角
葛倫克蘿絲 Glenn Close:《變裝男侍》
薇拉戴維斯 Viola Davis:《姊妹》
魯妮瑪拉 Rooney Mara:《千禧年三部曲I：龍紋身的女孩》
梅莉史翠普 Meryl Streep:《鐵娘子：堅固柔情》
蜜雪兒威廉斯 Michelle Williams:《夢露與我的浪漫週記》

最佳男配角
肯尼斯布萊納 Kenneth Branagh:《夢露與我的浪漫週記》
喬納希爾 Jonah Hill:《魔球》
尼克諾特 Nick Nolte:《勇者無敵》
克里斯多夫普拉瑪 Christopher Plummer:《新手人生》
麥斯馮西度 Max von Sydow:《心靈鑰匙》

最佳女配角
貝芮妮絲貝喬 Bérénice Bejo:《大藝術家》
潔西卡雀絲坦 Jessica Chastain:《姊妹》
梅莉莎麥卡錫 Melissa McCarthy:《伴娘我最大》
珍娜麥提爾 Janet McTeer:《變裝男侍》
奧塔薇亞史班森 Octavia Spencer:《姊妹》

最佳導演
伍迪艾倫 Woody Allen《午夜巴黎》
米歇爾阿威納維奇 Michel Hazanavicius《大藝術家》
泰倫斯馬力克 Terrence Malick《永生樹》
亞歷山大潘恩 Alexander Payne《繼承人生》
馬丁史柯西斯 Martin Scorsese《雨果的冒險》

最佳原著劇本
《大藝術家》The Artist
《伴娘我最大》Bridesmaids
《黑心交易員的告白》(暫譯)Margin Call
《午夜巴黎》Midnight in Paris
《分居風暴》Jodaeiye Nader az Simin / A Separation

最佳改編劇本
《繼承人生》The Descendants
《雨果的冒險》Hugo
《選戰風雲》The Ides of March
《魔球》Moneyball
《諜影行動》Tinker Tailor Soldier Spy

最佳動畫
《巴黎夜貓》
《樂來樂愛你》
《功夫熊貓2》
《鞋貓劍客》
《飆風雷哥》

最佳外語片
《牛頭悲歌》Rundskop(比利時)
《註腳》（前譯：老子我最大）Footnote (以色列)
《In Darkness》(波蘭)
《拉札先生》Monsieur Lazhar(加拿大)
《分居風暴》Jodaeiye Nader az Simin(伊朗)

最佳攝影
《大藝術家》
《千禧三部曲I：龍紋身的女孩》
《雨果的冒險》
《永生樹》
《戰馬》

最佳剪輯
《大藝術家》
《繼承人生》
《千禧三部曲I：龍紋身的女孩》
《雨果的冒險》
《魔球》

最佳藝術指導
《大藝術家》
《哈利波特:死神的聖物2》
《雨果的冒險》
《午夜巴黎》
《戰馬》

最佳服裝設計
《莎士比亞的秘密》(Anonymous)
《大藝術家》
《雨果的冒險》
《簡愛》
《溫莎公爵夫人》(W.E.)

最佳化妝
《變裝男侍》
《哈利波特:死神的聖物2》
《鐵娘子：堅固柔情》

最佳配樂
《丁丁歷險記》
《大藝術家》
《雨果的冒險》
《諜影行動》
《戰馬》

最佳電影原創歌曲
《The Muppets》: Bret McKenzie("Man or Muppet")
《里約大冒險》Sergio Mendes, Carlinhos Brown, Siedah Garrett("Real in Rio")》

最佳混音
《千禧三部曲I：龍紋身的女孩》
《雨果的冒險》
《魔球》
《變型金剛3》
《戰馬》

最佳聲音剪輯(音效)
《落日車神》
《千禧三部曲I：龍紋身的女孩》
《雨果的冒險》
《變型金剛3》
《戰馬》

最佳視覺特效
《哈利波特:死神的聖物2》
《雨果的冒險》
《鋼鐵擂台》
《猩球崛起》
《變型金剛3》

最佳紀錄片
《戰地迴聲》Hell and Back Again
《如果樹倒下：一個地球解放陣線的故事》If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
《失樂園3：煉獄》Paradise Lost 3: Purgatory
《碧娜鮑許》Pina
《拳王之路》Undefeated

最佳紀錄短片

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement(2011): Robin Fryday and Gail Dolgin
God Is the Bigger Elvis(2012): Rebecca Cammisa and Julie Anderson
Incident in New Baghdad(2011): James Spione
Saving Face(2011): Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy
The Tsunami and the Cherry Blossom(2011): Lucy Walker and Kira Carstensen

最佳動畫短片
Dimanche/Sunday(2011): Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore(2011): William Joyce and Brandon Oldenburg
La Luna(2011): Enrico Casarosa
A Morning Stroll(2011): Grant Orchard and Sue Goffe
Wild Life(2011): Amanda Forbis and Wendy Tilby

最佳劇情短片
Pentecost (2011): Peter McDonald
Raju (2011): Max Zähle, Stefan Gieren
The Shore: Terry George
Time Freak (2011): Andrew Bowler, Gigi Causey
Tuba Atlantic (2010): Hallvar Witzø

累積統計獎項
《雨果的冒險》入圍11項
《大藝術家》入圍10項
《魔球》入圍6項
《戰馬》入圍6項
《繼承人生》入圍5項
《千禧三部曲I：龍紋身的女孩》入圍5項
《姊妹》入圍4項

編輯整理／痞客邦電影圈

第69屆金球獎於台北時間（1/15）昨天晚上九點半公布入圍名單。獲得最多提名的是《大藝術家》，共獲得六項提名；其次則是《姐妹》和《繼承人生》則有五項提名。雷恩葛斯林更以《選戰風雲》以及《熟男型不型》獲得了劇情類與音樂喜劇類雙料的男主角入圍提名，可說非常風光。而首次擔任導演的小布嫂安吉莉娜裘莉，也以作品《In the Land of Blood and Honey》入圍本屆最佳外語片，與老公布萊德彼特互別苗頭。

美國時間（1/15）晚間，也就是台北時間（1/16）的早上進行現場頒獎典禮，以下為電影類得獎名單完整版......

以下是第69屆金球獎電影類入圍名單暨得獎名單：〈得獎者將以桃紅色標記〉

最佳影片:
《繼承人生》
《姊妹》
《雨果的冒險》
《選戰風雲》
《魔球》
《戰馬》

最佳導演：
伍迪艾倫 《午夜巴黎》
喬治克隆尼 《選戰風雲》
MICHAEL HAZANAVICIUS 《大藝術家》
亞歷山大佩恩 《繼承人生》
馬丁史柯西斯 《雨果的冒險》

最佳女主角：
葛倫克羅絲 《變裝男侍》(ALBERT NOBBS)
維拉戴維斯 《姊妹》
魯妮瑪拉 《龍紋身的女孩》
梅莉史翠普 《鐵娘子:堅固柔情》
蒂妲絲雲頓 《凱文怎麼了？》

最佳男主角：
喬治庫隆尼 《繼承人生》
李奧納多狄卡皮歐 《胡佛傳》
麥克法斯賓達 《性愛成癮的男人》
雷恩葛斯林 《選戰風雲》
布萊德彼特《魔球》

最佳音樂/喜劇類影片：
《活個痛快》
《大藝術家》
《伴娘我最大》
《午夜巴黎》
《夢露與我的浪漫週記》

最佳音樂/喜劇類女主角：
茱蒂福斯特 《今晚誰當家》
莎莉賽隆 《輕熟女日記》
克莉絲汀薇格 《伴娘我最大》
蜜雪兒威廉絲《夢露與我的浪漫週記》
凱特溫絲蕾 《今晚誰當家》

最佳音樂/喜劇類男主角：
尚杜加丹 《大藝術家》
布蘭登葛林森 《變裝男侍》
喬瑟夫高登李維 《活個痛快》
雷恩葛斯林 《熟男型不型》
歐文威爾森 《午夜巴黎》

最佳女配角：
奧塔薇亞史班森 OCTAVIA SPENCER 《姊妹》
BÉRÉNICE BEJO 《大藝術家》
潔西卡雀斯坦《姊妹》
珍娜麥提爾 《變裝男侍》
SHAILENE WOODLEY 《繼承人生》

最佳男配角：
肯尼斯布萊納 《夢露與我的浪漫週記》
亞伯布魯克 《落日車神》
喬納希爾 《魔球》
維果莫坦森 《危險療程》
克里斯多福普拉瑪 《新手人生》

最佳動畫：
《丁丁歷險記》
《聖誕快遞》
《汽車總動員2》
《鞋貓劍客》
《飆風雷哥》

最佳外語片：
《金陵十三釵》(中國)
《愛在血淚交織時(暫譯)》(In the Land of Blood and Honey)(美國|安吉莉娜裘莉執導)
《騎單車的男孩》(比利時)
《分居風暴》(伊朗)
《切膚慾謀》(西班牙)

最佳劇本：
《午夜巴黎》
《選戰風雲》
《大藝術家》
《繼承人生》
《魔球》

最佳配樂：
《大藝術家》
《溫莎公爵夫人》(W.E.)
《龍紋身的女孩》
《雨果的冒險》
《戰馬》

最佳主題曲：
〈Hello Hello〉艾爾頓強與女神卡卡《糯米歐與茱麗葉》
〈Lay Your Head Down〉Sinead O'Connor《變裝男侍》
〈The Living Proof〉瑪麗•布萊姬《姊妹》
〈The Keeper〉Chris Cornell《重裝教士》
〈Masterpiece〉瑪丹娜《溫莎公爵夫人》(W.E.)

終身成就獎：
摩根費里曼(Morgan Freeman)

第69屆金球獎頒獎時間正於為美國時間2012年1月15日晚間八點進行。

▲三谷幸喜導演訪談側拍

三谷幸喜人如其名，畢生以製作令人感到幸福的喜劇為志業，身為資深影癡，他分享好電影的熱情也體現在作品裡，劇本經常可見愛好電影的角色、與經典電影相關的橋段。12月18日他為新片《鬼壓床了沒》24小時旋風訪台，言談間的三谷導演氣態凜然，正經又帶點嚴肅，好像喜劇創作者都是如此，他本人的幽默好比棉裡針，會在你最不經意的時候刺中而笑個不停，又因片中提及靈異體質的關鍵是喜歡肉桂，於是問他自己喜歡嗎，他先是愣了一下然後苦笑著說不，是否因為這樣的高度自持，才得以創作出反差甚大的夢幻歡樂國度？此外，由於知道他一向迴避私人問題，故特別在專訪後追加了看似輕鬆的簡短問答，帶讀者一窺喜劇泰斗的生活樣貌。 

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Q：您有沒有特別欣賞、崇拜的創作者？

三谷幸喜：最喜歡比利懷德（Billy Wilder），比起其他導演，我更欣賞他編劇的功力，那是我很喜歡的作品風格；如果是劇作家或腳本家，我喜歡美國的尼爾賽門（Neil Simon）。針對導演的話喜歡伍迪艾倫（Woody Allen）。我從小幾乎都看美國電影，小時候日本電視台常常會播當時的美國片，我每天都會開電視來看。

▲〈依序〉比利懷德、尼爾賽門、伍迪艾倫〈怎麼有種導演都長得很像的fu~XD〉

Q：從事劇本、導演工作多年，如何保持靈感源源不絕？

三谷幸喜：我的靈感其實大部分來自於演員，看到演員對我有什麼啟發、可以怎麼發揮，再從其中找靈感去創作，所以每一次跟不同的演員合作，就會產生不同的火花，我是從這裡來延續我的靈感。 Q：您和好幾位演員保持著長年的合作關係，這種班底制的優點還有哪些？
三谷幸喜：我會喜歡的演員，就是能夠給我很多靈感的演員，所以合作過一次之後，我一定會挖掘出他更多優點，想說他是不是能做更多事？是不是能在他身上看到更多不同面向？在下一次合作的時候，就會有不一樣的感覺，所以才會看到我跟同樣的演員合作很多次，那個人之所以會成為我的班底，就是他對我有很大的啟發。

▲《鬼壓床了沒》電影劇照

Q：這次的男女主角深津繪里、西田敏行您也已經合作過相當多次，他們兩位在片中有沒有特別精湛、值得一提的表現？

三谷幸喜：深津繪里在日本演出的風格並不是偏向喜劇的，可是這次讓我認定她很適合演喜劇，不管是對於台詞的節奏感、韻律感，或是肢體動作，都非常具有喜劇性；西田敏行的話，因為上一部《魔幻時刻》是演黑道老大，那是一個很嚴肅的角色，我規定他所有台詞都要按照劇本框架、照我的規定去演，可是這次演幽靈，反而是完全讓他自由發揮，把自己的特色發揮到最大值，他是活潑和嚴肅，兩面都可以做到最好的演員，我希望之後跟他的合作也可以繼續往這兩個極端的方向走。有一幕戲是他們兩個在公園裡，在講說「已經沒有後路了，要把自信拿出來，一定要把這一關闖過去」，那是西田敏行最後一場戲，演完他就殺青了，他們兩個在這場戲的互動非常好，讓我印象非常深刻，那場戲是去年的夏天晚上，在東京都內一個小公園拍攝的，夏夜涼風很舒服，演員狀態也非常好，當時讓我感覺到兩個人跟角色合而為一了，完全融入在裡面，覺得真的遇到了兩個好演員。 

特別收錄：意猶未盡追加三谷幸喜Q&A【SP版】

Q：最近在聽的CD？

A：巴哈、AKB48

Q：熱愛和打死不吃的食物？

A：愛吃水煮蛋；剛剛喝了珍珠奶茶，我在日本沒吃過這麼大顆的珍珠，因為喝太多胃有點不舒服。

Q：結束一天工作時最想去的地方或做的事？

A：我工作的地方就在家裡，所以工作結束後也沒有別地方可以去，就是睡覺或回臥室。

還是意猶未盡的話快來看看會動的三谷幸喜！電影圈獨家企劃快問快答首位海外挑戰者─導演 三谷幸喜，精采影片千萬別錯過囉！

▲電影圈小編拍攝快問快答當天，送三谷幸喜導演的小鹿！(照片來源：痞客邦電影圈)

以上內容節錄自[cue.電影生活誌] 2012年1月號，痞客邦電影圈協助編輯
採訪：孫志熙／訪談攝影：kaki／文字協力：謝鈺清／部分劇照提供：cue.電影生活誌

★詳細精彩內容請見《cue.電影生活誌》1月號，全台 7-ELEVEN與各大書店均售。

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去年金馬奇幻影展的神奇電影《超能輪胎殺人事件》（Rubber）導演昆丁杜皮爾（Quentin Dupieux）用一顆輪胎當主角，讓那個忽然莫名有生命從跌跌學站到橫行霸道的故事令人嘖嘖稱奇。而片中的電音配樂選用之好，原來導演昆丁杜皮爾還有另一身分，那就是法國知名電音DJ Mr. Oizo，可以說相當有才！《超能輪胎殺人事件》片中名言「no reason is the reason」，強而有力的將電影邏輯這件事帶入另一層迥然不同的奇妙思維。

　　　　▼《超能輪胎殺人事件》導演昆丁杜皮爾與主角的合照(主角是輪胎)
　　　　▼導演昆丁杜皮爾另一身分是DJ Mr. Oizo（敬禮手勢是他的招牌動作）

2012這位有才的導演又有新作，電影《WRONG》這次顛覆的是人生腳本。試想一個一覺醒來就失去一切的男人，要怎麼用自己的邏輯來告訴這個世界這樣的發展是錯的，而自己要的才是對的的這件事呢？也即將在今年一月日舞影展作首映。日舞版本預告已搶先出爐，且讓我們一起來看看《WRONG》可以多麼挑戰你的邏輯吧！

編輯整理／痞客邦電影圈（2011.01.05更新）

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龍年春節第一聲槍響─《痞子英雄》導演蔡岳勳、製片于小惠專訪

這是從2009年熱播電視劇衍生而出的龐大故事前傳、集資3.5億製作的電影版首部曲，接續劇集中光明與黑暗二元論，進入電影後拉大格局，概念也從「對立」走向「融合」，這樣的思維不僅呼應他們「串連東亞」的市場觀，並且也在春節檔電影百家爭鳴之際，寬宏地期盼所有國片互相站台宣傳，聯手讓力量加乘，戲裡精神與戲外態度一致。訪問最後，素有銀色夫妻美名的他們，仍不免小曬一下恩愛。

▲導演蔡岳勳、製片于小惠賢伉儷合照

[cue.]：首先，這是一部開宗明義的「英雄電影」，請談談您心目中英雄的樣子。

蔡岳勳：我心裡的英雄有很多典型，非常勇敢、果決、豁出去、很有能耐的人，這種人在世界上不多，我覺得我父親也是一種，典型台灣本土奮鬥起來的英雄。英雄不在意「犧牲」，不在意所謂的「小我」，比較重視態度、原則跟這個世界。英雄多半辛苦，沒有那麼多安樂生活，比較悲劇色彩，好奇怪，為什麼英雄不能快樂？《痞子英雄》講的是「二元對立」，從電視版就開始討論這件事情，「痞子」跟「英雄」這兩種個性都是人體內本來就存在的，勇氣跟恐懼其實是共存的，只是當你真的遇到事情，你是英雄的成分比較多？還是痞子的成分比較多？哪一個部分強？而且也不會一直都一樣，有些人一輩子懦弱，可是在重要的時候很勇敢；有些人英雄了一輩子，可是到了關鍵時刻卻突然退縮，每個人心裡都有了不起的英雄特質，只是有沒有發揮出來而已。

▲黃渤V.S.趙又廷

[cue.]：您從很年輕就接觸影視圈、當過演員，拍電影這件事從何時開始出現在人生待辦事項中？如果這是目標的話，它如何一步步成形？

蔡岳勳：我好像從小就決定要當電影導演，進電影圈學當場記、副導的時候，正好是台灣電影上一個世代最末期，當兵回來後再混個一兩年，電影就停滯了，進入了台灣新浪潮時代，就是侯孝賢、楊德昌開始拍藝術電影的時候，那時電影工作就減少，志向還在電影，可是得維持生活，還是要有發展學習，所以慢慢轉入電視圈，待了一段時間之後，我突然發現，應該要把電影人的驕傲給放下來，不能一味想說「你們電視要學我們電影」，很多人並沒有真的關心什麼是「電視」，所以我開始去了解電視的表演、角色，那對於我成為導演、創作者，不管是電視或電影，都是非常重要的關鍵，因為你學會怎麼跟觀眾溝通。

很多藝術電影是作者論，導演只需要了解自己創作的立場，但是我們偏向商業電影導向，希望了解觀眾的理解跟感受。我其實不是一開始就想當演員，真的是半路出家，不小心跑到那裡去的，也沒想說「那我不當導演，演戲就好」，或者「我演戲是為了當導演」，不是，我就是認真當一個演員，這後來變成我很重要的元素跟材料，當我當導演的時候，我非常了解演員跟鏡頭之間的關係，我會懂得怎麼讓演員把最好的感覺拿到這個框框世界來。一直到我真的了解電視拍攝和導演說故事的方法，並且改變自己的節奏模式，到開始創造《痞子英雄》，很多人都問我「什麼時候想拍電影？」我說等我對這些東西都有點掌握，然後看到可以變成電影的題材我就會動手，它就是《痞子英雄首部曲》。

▲黃渤V.S.關穎

[cue.]：電視版的slogan說「最深的黑暗往往來自最光明的地方」，電影三部曲要傳達的概念是什麼？

于小惠：首部曲在講「恐懼」，包括製作過程裡面，就是跟勇氣、信心賽跑，所有事情都是未知的，電視團隊第一次要拍電影，首先要找到很多跟我們不相同的人來共同創作。還有一個很重要的是「融合」，我們生存在二元對立的世界，所有事情是對比的，如果世界上沒有好人，你根本不知道什麼叫壞人；如果你不曾富有，你不會知道貧窮。可是當兩個不同、相反的物質能夠融合、碰撞、接納，以及聯手的時候，它所能引發的是一個很大的力量，是超越二元的，這是電影裡一個很深的東西。

蔡岳勳：《痞子英雄》背後講的就是權力跟戰爭，我說「最深的黑暗往往來自最光明的地方」，因為最可怕的罪惡，都是來自於最高權力者，而不是一般市井小民做得到的，市井小民了不起徒手殺人，可是真正的權力核心份子，他們一個決定可以讓成千上萬的人都消失，甚至要經歷幾十年的戰爭跟災禍。我們討論一個概念叫「正反物質」，正物質跟反物質遇上會產生巨大撞擊，過程叫「湮滅」，能產生大過核能150倍的力量，很多人想把它當作能源，也有人想拿來當破壞的力量，那是一體兩面的概念。

▲趙又廷版電影海報

[cue.]：趙又廷已經憑電視版拿下金鐘影帝，觀眾還能在電影版裡看到他怎樣的進步？

蔡岳勳：他一直都很努力地在進步，跟拿不拿金鐘其實沒有關係，他是非常認真的人，在拿金鐘之前就是這樣，拿了之後也沒有改變，我也是出道頭一年，拍了兩部連續劇就拿獎，我跟他說我在頒完獎、慶完功的隔天就把獎丟開了，因為那不能成為你的包袱跟負擔。他在電影版裡面，仍舊非常認真去完成每個非常艱難的指令，他必須要自己飛車，甚至拍戲拍到變成甩尾王，從不會開車到完全練會，然後克服對高度的恐懼，在Bella Vita外面將近6層樓的高度做高空繩索、跳很可怕的橋……。

以上內容節錄自[cue.電影生活誌] 2012年1月號，痞客邦電影圈協助編輯
採訪：孫志熙／訪談攝影：kaki／文字協力：謝鈺清／部分劇照提供：cue.電影生活誌

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【cue.特蒐】百無禁忌的英倫頑童─伊旺麥奎格

【cue.特蒐】本身就是一個當代的電影類型─導演 大衛芬奇

【cue.獨家】松山研一萌片新作，《白兔玩偶》鬼才導演SABU貼身專訪。

向來有奧斯卡金像獎參考指標的美國演員公會獎(Screen Actors Guild Awards，簡稱SAG Awards)，昨日公布了2001年度入圍名單，其中以《姐妹》最為風光，不僅獲得了最佳整體演出（BEST ENSEMBLE CAST），片中Jessica Chastain以及Octavia Spencer也雙雙獲女配角提名，Viola Davis也同時入圍女主角，呈現姐妹鬩牆的另類場面！頒獎典禮也將於2012年1月29日進行揭曉。

以下為2011美國演員公會獎（SAG Awards）的電影類獎項入圍名單：


最佳整體演出（BEST ENSEMBLE CAST）：
《大藝術家》The Artist
《伴娘我最大》Bridesmaids
《繼承人生》The Descendants
《姊妹》The Help
《午夜巴黎》Midnight in Paris


最佳男主角（BEST ACTOR）：
Demian Bichir 《一個更好的人生》A Better Life
George Clooney《繼承人生》The Descendants
Leonardo DiCaprio 《胡佛傳》J. Edgar
Jean Dujardin《大藝術家》The Artist
Brad Pitt《魔球》Moneyball


最佳女主角（BEST ACTRESS）：
Glenn Close 《奇異人生》Albert Nobbs
Viola Davis 《姊妹》The Help
Meryl Streep《鐵娘子：堅固柔情》The Iron Lady
Tilda Swinton 《凱文怎麼了》We Need to Talk About Kevin
Michelle Williams 《夢露與我的浪漫週記》My Week With Marilyn


最佳男配角（BEST SUPPORTING ACTOR）：
Kenneth Branagh 《夢露與我的浪漫週記》My Week With Marilyn
Armie Hammer 《胡佛傳》J. Edgar
Jonah Hill 《魔球》Moneyball
Nick Nolte 《勇者無敵》Warrior
Christopher Plummer 《新手人生》Beginners


最佳女配角（BEST SUPPORTING ACTRESS）：
Berenice Bejo 《大藝術家》The Artist
Jessica Chastain 《姊妹》The Help
Melissa McCarthy 《伴娘我最大》Bridesmaids
Janet McTeer 《奇異人生》Bridesmaids
Octavia Spencer《姊妹》The Help

更多2011美國演員公會獎（SAG Awards）電視類或其他入圍名單，大家可以到官方網站查詢。

也跟大家做個小預告：
今晚（12/15）也是金球獎的入圍名單公布時間。小編也會在第一時間近快把名單整理給大家。記得要鎖定電影圈啊~


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資料來源/www.sagawards.org    文字整理/痞客邦電影圈

▲《末日情緣》中的伊旺麥奎格

「選擇生活，選擇工作，選擇事業，選擇家庭，選他媽的大電視機，最後整個人腐爛到底，生一堆自私的混蛋小孩煩死自己，我幹嘛做這些事？」這是伊旺麥奎格大放異彩的電影《猜火車》經典台詞。生活時時刻刻都在做選擇，如果選擇成為一位演員，真希望能像伊旺麥奎格一樣，遊走主流與獨立電影間，不可否認，他演過的角色就是那麼該死的經典。

▲《猜火車》劇照

誰能如此幸運於迷幻經典《猜火車》中領銜主演嗑藥少年，潛進英國史上最髒的馬桶裡，聲名大噪；誰能如此幸運手握每個少年都夢想的光劍，成為《星際大戰》絕地武士歐比王；因為《大智若魚》在鬼才導演提姆波頓的魔幻世界裡冒險；在《艾瑪姑娘要出嫁》中搖身一變成為英倫紳士。這當然不只是幸運，而是伊旺對劇本精挑細琢後的選擇，與他渾然天成的演技所致。

▲《絲絨金礦》劇照

不知道是個性使然還是演員的使命，樂觀且百無禁忌的他，是少數經常正面全裸的男演員，如《絲絨金礦》與《烈火亞當》。對於露鳥不以為意到有點上癮的他，竟曾想在《波特小姐：比得兔的誕生》加上露鳥橋段，結果當然是被打槍。而今年40歲的他，依舊純真狂放，說70歲時也要穿緊身褲趴趴走。

cue.特蒐首度公開

▲《娘子漢大丈夫》劇照

關於伊旺麥奎格的10個你不知道的事 》》》》》》》》》》

1.Ewan的發音其實是「尤恩 you-an」。

2.曾騎摩托車環遊世界並出版《越界20000哩》一書。

3.早婚一族，24歲與大他5歲的太太結婚至今。

4.因演出《猜火車》被海關人員認出，被全身脫光搜毒。

5.害怕被定型，而拒絕史恩康納萊欽點007一角。

6.原本要演出的《海灘》和《羅密歐與茱麗葉》，都被李奧納多搶走。

7.希望觀眾熱血沸騰而喜歡在銀幕上親吻男性。

8.第一次看高爾夫球完後他就開始擔心，因為完全沉迷其中了。

9.在《末日情緣》裡很幸運地與從小崇拜的舅舅合演。

10.若有幸將自己故事搬上大銀幕，他希望由凱特布蘭琪來扮演自己最適合。

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以上內容節錄自[cue.電影生活誌] 12月號，網路版由痞客邦電影圈編輯
撰文編輯：小朋友  部分照片提供：cue.電影生活誌

★詳細精彩內容請見《cue.電影生活誌》12月號，全台 7-ELEVEN與各大書店均售。

第77屆紐約影評人協會獎於台北時間11/30日凌晨公布，最佳影片為明年2月份將於台灣上映，並甫摘下今年坎城影展影帝的《大藝術家》The Artist；而拿最佳女主角的梅莉史翠普，新片《鐵娘子》同樣是明年2月上映；以《魔球》及《永生樹》奪得最佳男主角的布萊德彼特，也是頗令人雀躍！

紐約影評人協會獎開啟了今年底至明年奧斯卡前的電影選戰，這份名單是否會成為奧斯卡方向球，就讓我們靜候觀之，但還是能夠看出箇中趣味，當然也有許多電影將陸續於台灣上映，內行看門到外行就看「我好期待的電影片單」吧！

2011紐約影評人協會獎 得獎名單 如下：

最佳影片：《大藝術家》The Artist (台灣上映時間2012/02/17)

最佳導演：米歇爾哈札那維修斯 Michel Hazanavicius─《大藝術家》The Artist

最佳劇本：艾倫索金 Aaron Sorkin、史蒂芬澤連 Steven Zaillian─《魔球》Moneyball

最佳女主角：梅莉史翠普 Meryl Streep─《鐵娘子》The Iron Lady (台灣上映時間2012/02/24)

最佳男主角：布萊德彼特 Brad Pitt─《魔球》Moneyball、《永生樹》The Tree of Life

最佳女配角：潔西卡雀絲坦 Jessica Chastain─《永生樹》The Tree of Life、《姊妹》The Help、《尋求庇護》(暫譯) Take Shelter

最佳男配角：艾伯特布魯克斯 Albert Brooks─《落日車神》Drive

最佳攝影：艾曼紐盧貝茲基 Emmanuel Lubezki《永生樹》The Tree of Life

最佳非劇情片〈紀錄片〉：《荷索之3D秘境夢遊》Cave of Forgotten Dreams〈2011台北電影節放映〉

最佳外語片：《分居風暴》A Separation (伊朗) (2011台北金馬影展放映，台灣上映時間2012/02/10)

最佳處女作：J.C.權德 J.C. Chandor─《黑心交易員的告白》Margin Call

特別獎：拉武盧易茲 Raoul Ruiz

資料來源：NYFCC紐約影評人協會官網 www.nyfcc.com
編輯整理：痞客邦電影圈

第48屆台灣金馬獎得獎名單（依獎項公布先後順序排列）
▼標記黃色為該獎項得主

01最佳男配角 

柯宇綸《翻滾吧！阿信》
劉永《復仇者之死》
徐詣帆《賽德克‧巴萊》
王羽《武俠》

02 最佳創作短片Best Short Film

《小偷》
《老四》
《不知者》
《無名馬》

03最佳造型設計Best Makeup & Costume Design

《刀見笑》
《賽德克‧巴萊》
《讓子彈飛》
《武俠》

04 最佳美術設計Best Art Direction

《刀見笑》
《李小龍》
《賽德克‧巴萊》
《武俠》

05 最佳剪輯Best Film Editing

陳曉東《尋找背海的人》
鍾煒釗, 葉婉婷《李小龍》
鄺志良, 韋淑芬《桃姐》
彭正熙《竊聽風雲2》

06最佳音效Best Sound Effects

杜篤之, 湯湘竹, 吳書瑤《賽德克‧巴萊》
溫波, 王鋼《讓子彈飛》
曾景祥《竊聽風雲2》
Nopawat Likitwong, Traithep Wongpaiboon《武俠》

07 最佳紀錄片Best Documentary

《尋找背海的人》
《金城小子》
《青春啦啦隊》

08 最佳女配角Best Supporting Actress

惠英紅《倩女幽魂》
蔣雯麗《最愛》
劉嘉玲《讓子彈飛》
唐群《到阜陽六百里》

09最佳新導演Best New Director

烏爾善《刀見笑》
九把刀《那些年，我們一起追的女孩》　
徐浩峰《倭寇的踪跡》
杜家毅《轉山》

10 終身成就紀念奬Lifetime Achievement Award

丁善璽Ting Shan-Si

11 最佳動作設計Best Action Choreography

錢嘉樂《李小龍》
梁吉泳, 沈在元《賽德克‧巴萊》
林廸安《竊聽風雲2》
甄子丹《武俠》

12 最佳視覺效果Best Visual Effects

林廷勳, 韓泰晸, 徐玄錫, 徐京勳《倩女幽魂》
黃宏達, 謝伊文《讓子彈飛》
柳希姃, 黃宏顯 , 羅偉豪 《白蛇傳說之法海》
翁國賢, 姜鍾翊《武俠》

13最佳攝影Best Cinematography

姚宏易《金城小子》
秦鼎昌《賽德克‧巴萊》
趙非《讓子彈飛》
周書豪《鋼的琴》

14最佳新演員Best New Performer

柯震東《那些年，我們一起追的女孩》
林慶台《賽德克‧巴萊》
徐詣帆《賽德克‧巴萊》
林源傑《賽德克‧巴萊》

15 最佳改編劇本Best Adapted Screenplay

張嘉佳, 唐缺, 馬洛杉, 烏爾善《刀見笑》
朱蘇進, 述平, 姜文, 郭俊立, 危笑, 李不空《讓子彈飛》
徐浩峰《倭寇的踪迹》
張家魯, 程孝澤《轉山》

16 最佳原著劇本Best Original Screenplay

林育賢, 王國光, 王莉雯《翻滾吧！阿信》
陳淑賢《桃姐》
楊南倩, 鄧勇星, 秦海璐, 葛文喆, 席然《到阜陽六百里》
張猛《鋼的琴》

17 年度台灣傑出電影工作者Outstanding Taiwanese Filmmaker of the Year

陳曉東
楊力州
王偉六

18 最佳原創電影音樂Best Original Film Score

鍾興民, 黃韻玲《被遺忘的時光》
王希文《翻滾吧！阿信》
何國杰《賽德克‧巴萊》
吳泳默《鋼的琴》

19 最佳原創電影歌曲Best Original Film Song

〈阿爸〉詞 : 方文山 曲 : 周杰倫 唱 : 周杰倫, 洪榮宏《阿爸》
〈完美落地〉詞 /曲/ 演唱: 乱彈阿翔（陳泰翔）《翻滾吧！阿信》
〈那些年〉詞 : 九把刀 曲 : 木村充利 唱 : 胡夏《那些年,我們一起追的女孩 》
〈看見彩虹〉詞 : 拉卡巫茂（阿飛）曲 : 拉卡巫茂（阿飛）何國杰 唱 :演員合唱《賽德克‧巴萊》

20 最佳導演Best Director

魏德聖《賽德克‧巴萊》
姜文《讓子彈飛》
許鞍華《桃姐》
張猛《鋼的琴》

21 最佳女主角Best Leading Actress

葉德嫻《桃姐》
舒淇《不再讓你孤單》
秦海璐《鋼的琴》
陳妍希《那些年，我們一起追的女孩》

22 最佳男主角Best Leading Actor

彭于晏《翻滾吧！阿信》
葛優《讓子彈飛》
劉德華《桃姐》
王千源《鋼的琴》

23最佳劇情片Best Feature Film

《賽德克‧巴萊》
《讓子彈飛》
《桃姐》
《到阜陽六百里》
《鋼的琴》


觀眾票選最佳影片
《賽德克‧巴萊》

國際影評人費比西獎
《鋼的琴》

最佳動畫長片
入圍從缺 

▲左為《鴻孕當頭》Juno劇照、右為《嗨！寶貝》劇照

2008年曾以紀錄片《飛行少年》獲得台北電影節最佳紀錄片的黃嘉俊導演，今年帶著最新作品《嗨！寶貝》和大家見面。這是台灣第一部記錄收養父母及被收養兒童心路歷程的紀錄片，長年無法得子的夫妻、遺棄在路邊發紫的小女嬰、陪伴等著出養兒童的寄養保母、準備被送出國的台灣孩子，4個家庭因為收養、出養糾結出不同的問題與挑戰。導演透過鏡頭，真誠的將人與人的互動、親情傳達給觀眾，當「血緣」這層關係抽離後，父母與孩子，用最單純原始的愛，連結了彼此的心。這次特別專訪導演和兒盟李仁傑組長，聊聊紀錄片，並深入了解台灣收出養的情形。


▲《鴻孕當頭》Juno劇照〈點我看更多電影介紹唷~〉

還記得《鴻孕當頭》裡Juno因為未婚懷孕而決定將孩子交給一對結婚多年卻一直沒有小孩的夫妻嗎？電影裡的故事，在現實生活中不斷上演著，《嗨！寶貝》一開始，就看到社工們彼此開會討論最近接獲的案例，畫面很平實，但接收到的訊息卻很震撼。兒盟平均每天都會接到1.6通無力撫養孩子的媽媽尋求出養協助，其中以未婚懷孕及經濟困難無法扶養最多。直到現在，對於出養，指責聲浪始終多於包容，但兒盟對出養人卻充滿疼惜，因為即使面對困境，還是堅持將孩子生出來，況且沒有一個母親是願意和自己的骨肉分開。於是乎幫孩子找到一個合適的家就格外重要，因為他們需要更多的愛被接納。

在《嗨！寶貝》紀錄片中一對瑞典夫妻，千里迢迢來到台灣，在火車上，爸爸寫了一封信給素未謀面的兒子，字裡行間都是愛和期待，初次見面，即使看過對方相片，孩子們還是害羞的不敢抬頭看他們，看著他們彼此從生疏、試探到最後擁抱對方，徹底打破語言隔閡，那畫面是說不出的感動。


▲黃俊嘉導演和兒盟李仁傑組長專訪側拍

黃嘉俊導演也因為拍這部片，看到了許多制度面上的問題，「台灣很多小孩到某個歲數就完全沒有人收養，又因為體制關係，如果孩子需要長期安置，就被迫要到育幼院，就是所謂的孤兒院長大」，有沒有父母這一線之隔，是完全不一樣的人生，很多孩子的未來就這樣被決定了。


▲電影《慾望城市》中的夏綠蒂與她領養的女兒莉莉〈點我看更多電影介紹唷~〉

影集《慾望城市》裡，夏綠蒂為了要擁有小孩，嚐盡了苦頭，最後決定收養，當她看到孩子的照片，那瞬間好像觸電一樣，立刻就認定這女孩是她的。看起來很灑狗血的劇情，在現實生活卻屢見不鮮。導演黃嘉俊就常問媽媽們：孩子不是你懷孕生下來，沒有懷胎十月所產生的連繫，怎麼有辦法認定他就是你的小孩呢？他說每個母親都很真誠的告訴他說，當看到照片的那一刻，她們就認定了！導演說最讓他感動得是，「親情」這個你習以為常，再自然不過的人類情感表現，原來還有這麼奧妙的地方，讓人回過頭再去想家人跟父母的關係到底是什麼。影片中，我們也看到寄養媽媽把孩子帶給收養家庭時心中難以割捨的情感。寄養家庭是等待收養的孩子暫時的家，雖然相處時間不長，但分離的痛沒有因為時間長短而有所改變，甚至有寄養媽媽說和孩子分離的痛苦就像世界末日一樣，如果這天真的來臨，生命中的最後一天要和這個孩子一起度過，非常戲劇化，也在片中一一呈現。

影片最後，收養家庭一起舉辦了聯歡會，為電影做總結。台灣是個重視血緣的國家，收養家庭和孩子依舊擔心別人的看法，李仁傑表示舉辦聯歡會就是要讓收養家庭知道你並不孤獨，將大家凝聚起來，並期待讓更多人瞭解收養議題、去除傳統迷思，進而願意投入資源或成為收養家庭。如果沒有血緣的愛都能這麼篤定，我們又如何反觀自己的手足親情？《嗨！寶貝》不只看到收養家庭對於一個孩子的承諾，更是人在愛的能量上不分國界、人種的美麗。

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關於收養議題的電影還有什麼呢？


▲電影《派翠克一歲半》Patrik Aged 1.5〈點我看更多電影介紹唷~〉


▲電影《神偷奶爸》Despicable Me〈點我看更多電影介紹唷~〉

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《嗨！寶貝》導演簡介

黃嘉俊，1974年生。世新大學廣電系電影組、台灣藝術大學應用媒體藝術研究所MFA。從事導演工作已滿十年，在此之前曾當過爵士樂手、咖啡館店長，也跟過電影導演拍攝，有感於台灣電影資源缺乏，轉戰電視，因而累積更多豐富的拍片經驗，忙碌之餘也同時進行影像創作，兼職平面報章雜誌報導及攝影，立志以更國際性的題材和影像語言來做為創作方向和目標。作品有《黑熊001》、《飛行少年》、《想念的方式》等，擅長洞悉人性，風格溫暖動人。

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《嗨！寶貝》巡迴放映訊息，請參考「放映活動一覽表」：

11/12（六）台北當代藝術館（台北市長安西路39號）
11/18（五）典藏創意空間四館（台北市八德路二段335號4樓）
11/20（日）台中國立美術館（台中市西區五權西路一段2號）
11/26（六）花蓮縣文化局圖書館文化電影院（花蓮市文復路6號）
11/27（日）高雄美麗島會廊（近捷運美麗島站11號出口）

更多記錄片相關訊息，也可以上兒福聯盟的痞客邦部落格瞧瞧唷！

以上內容節錄自[cue.電影生活誌] 11月號，痞客邦電影圈編輯
採訪、撰文：陳詠欣  攝影：黃嘉琪