撰文:孫志熙
圖文提供─cue.電影生活誌
1837至1914年間,將近一世紀的盛世通稱「維多利亞時代」,當時英國擁有眾多海外殖民地,掙來「日不落國」名號;國內正值資本主義、中產階級興起,經濟、科技空前勃發,1851年在倫敦舉行的萬國博覽會即為實證,同時公共衛生條件落後招致的傳染病,則令吸血鬼、狼人、科學怪人等傳說於焉誕生,各種思想崢嶸,文化到達全面性繁榮,而如今「維多利亞」一詞已經更宏觀地指涉一種美學思維。
電影中對維多利亞時代的反映,可歸納成4個面向:
*冒險與科學崇拜
天降奇兵(1992)
導演:史蒂芬諾瑞頓
主演:史恩康納萊、史都華湯森
背景在一戰前倫敦,但全片充滿符號錯置與奇想元素,人物名字各有玄機,皆來自文學經典角色,英國控不妨再回味一遍。
頂尖對決(2006)
導演:克里斯多福諾蘭
主演:休傑克曼、克里斯汀貝爾
充份呈現第二次工業革命,魔術做為庶民傳統娛樂,面臨現代科技發展所衝撞出的巨大張力。
*神怪與市井傳說
吸血鬼(1992)
導演:法蘭西斯柯波拉
主演:蓋瑞歐德曼、安東尼霍普金斯
近年吸血鬼片氾濫,但柯波拉的版本不能不看。4百年前死於冤屈的德古拉成為吸血鬼,1897年重現倫敦。
開膛手(2001)
導演:Albert Hughes
主演:強尼戴普、海瑟葛拉罕
1888年,移民聚居的倫敦東區發生連環殺人案,開膛手傑克使倫敦陷入集體恐慌,至今仍為懸案。
*人物浮世繪
女大不中留(1954)
導演:大衛連
主演:查爾斯勞頓、約翰米爾斯
大衛連早期小品片,刻劃市井家庭生活,拿下該年柏林金熊獎和BAFTA最佳影片。
Creation(2009)
導演:喬艾米爾
主演:保羅貝特尼、珍妮佛康娜莉
19世紀科學家達爾文,在英國鄉間成就「物種起源」論,這個驚世駭俗的理論,卻是從小女孩的童言童語而來…
※台北電影節選片
*殖民地風情
鋼琴師與她的情人(1993)
導演:珍康萍
主演:荷莉杭特、哈維凱托
蘇格蘭啞婦帶著私生女和一架鋼琴,嫁到殖民地紐西蘭的故事,抱回奧斯卡最佳女主角等4項大獎。
奧斯卡與露辛達(1997)
導演:吉利安阿姆斯壯
主演:雷夫范恩斯、凱特布蘭琪
傳教士和女老闆在開往雪梨的船上因賭結緣,凱特布蘭琪首次擔綱女主角,就讓《伊莉莎白》導演為之驚豔並促成合作機緣。
以上圖文內容節錄自[cue.電影生活誌]2011五月號,痞客邦電影圈編輯。
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- May 23 Mon 2011 19:34
[cue.]V─Victorian Era維多利亞時代‧如夢的大英盛世
- May 03 Tue 2011 17:55
雙子性格的完美化身──曾珮瑜 Peggy Tseng
採訪、撰文:鄭榕萱
攝影:陳威逸
圖文提供─cue.電影生活誌
這張清秀美麗的臉孔,你一定不陌生。從平面雜誌、電視廣告、音樂MV,到電視、電影,都能見到她的身影穿梭其中。那支與賀軍翔合拍的《NB自然美—天使篇》電視廣告,驚艷無數人。一頭烏黑的長髮、白淨細嫩的皮膚,加上深具東方美的瓜子臉蛋和細緻五官,舉手投足是那麼地優雅自然;雖然賀軍翔的角色才是天使,但曾珮瑜更讓人有種「天使下凡」的錯覺。
然而,這一切對於文靜內斂氣質美女的憧憬與想像,卻在見到她開口講話後突然驚醒過來。「那些都是螢幕塑造出來的形象啦!其實我本人是很man的。」她開朗地笑著說。冰山突然融化了,迎面吹來的是清爽宜人的海風。她其實是風,可以是令人舒服的微風,也可以是具有破壞力的颱風。
平時不愛化妝的她,最喜歡做的事就是運動。她游泳、騎單車、陪三隻愛犬玩耍,看電影。「其實我什麼電影都愛看,喜劇片、super hero那種也很愛。最近看的一部電影是在講文學大師楊牧的紀錄片。」 能動能靜,與人相處或自己獨處都自在。「活在當下」,對什麼事都想得開,是她活得快樂的哲學。
私底下談笑風生的她,一上鏡就馬上投入她的角色,導演一喊「卡」,她又能立即抽離。不愛當花瓶,對角色不設限,所以她的大銀幕處女作,就獻給了鍾孟宏導演的《停車》,飾演來自大陸東北的應召女郎,更因表現突出獲得台北電影節最佳新人獎。近期她有兩部新作上映:陳宏一導演的《消失打看》,與林孝謙導演的《與愛別離》。截然不同的角色與心境,在她的詮釋之下卻都能恰如其分。
「如果要說我像哪一種動物……,我想是犀牛吧!」這個答案又讓人跌破眼鏡,而她的解釋是,因為自己帶點雞婆和正義感的個性,就像犀牛看到火就想把它撲滅。不想嫁入豪門,對感情隨遇而安。在鄉下買一塊地,蓋大房子,讓狗兒盡情玩耍,自己則可以種菜種花,對她來說,這才是最理想的生活。
揭開天使的外衣,看到了Peggy的率性真我。原來,她做自己的時候最美。
BOX
曾珮瑜 Peggy Tseng
1978年6月21日生,雙子座。畢業於加拿大渥太華大學大眾傳播系,回台工作後,因朋友介紹而踏入廣告界,成為廣告天后及時尚模特兒,並於2008年演出《停車》後,展開演員之路。電影作品:《停車》(2008)、《片刻暖和》(2009)、《阿踩的明星夢》(2009)、《一頁台北》(2010)、《消失打看》(2011)、《與愛別離》(2011)。
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- Apr 19 Tue 2011 12:20
[cue.]「城市遊牧影展」策展人David Frazier專訪
獨立影展的異數/藝術宣言
「城市遊牧影展」策展人David Frazier專訪
採訪─鄭榕萱
圖文提供─cue.電影生活誌
台灣近年來開始流行「硬地」(indie),獨立製作的音樂、刊物隨處可見,中小型獨立影展們也紛紛冒出頭。
2002年成立於台北的「城市遊牧影展」(Urban Nomad Film Fest),相較之下就特別突出。浪漫的命名令人聯想到,在鋼筋水泥叢林裡,有一群擁有波希米亞靈魂的人,日夜渴望著自由的空氣。更特別的是,創辦人是兩位久居台灣的外國人,說著一口流利的中文,為推廣藝術不遺餘力,從一個朋友間「just for fun」的小影展,逐漸吸引眾多熱愛地下電影的影迷成為一年一度電影及藝術界的「春吶」盛事。今年已邁入第10屆的城市遊牧影展打著「Shorts, Docs, Rock’n’Roll!」的口號,除了多部精彩影片放映外,還有中國當代批判藝術家艾未未專題,以及視覺藝術家Danny Parez與紐約女子樂團領軍的party,不難想見場面會有多瘋狂!
以下為「城市遊牧影展」策展人David Frazier專訪:
[cue.]:請簡單介紹一下你的背景,並與我們談談當初為何會創辦這個影展?
David:我在美國念美術,15年前到台灣來當記者,曾在《Taipei Times》和《破報》當英文版主編。9年前,我和夥伴Sean Scanland開始辦些好玩的藝術活動,像party或小劇場式的表演,剛好有朋友說拍了些短片沒地方播放,我說,ok,那我們來辦個小影展。那時華山場地很便宜,我們租了倉庫舉辦了3天,剛好一個週末,賣了很多啤酒,朋友跟我們說很好玩,於是第二年就繼續舉辦。2008年,我覺得可以再做大一點,那時我去北京,認識了一些朋友,他們是拍較長的紀錄片,剛好台北國際藝術村邀請我們去那裡辦,所以那次就辦了一個禮拜,之後就這樣持續下去。我們沒有拿政府的補助,應該是台灣唯一沒有拿政府補助的影展。辦這個影展本來就不是為了賺錢,只是覺得好玩。
[cue.]:你們選片的標準是什麼?
David:現在網路很發達,很容易就可以看到國外的東西。我們也常參考北美的影展,像日舞影展、SXSW(South by Southwest)、Colorado Film Festival等等。我覺得台灣的影展比較會看歐洲的片子。但我覺得紀錄片也可以是好看的電影。像去年的開幕片《血色海灣》就是有議題存在但又很好看的電影,有點像是好萊塢電影《不可能的任務》那樣有劇情的。
[cue.]:今年的城市遊牧影展,你最推薦的幾部片是什麼?
David:其實我覺得今年的片單達到一個新的高峰。之前有些好的片子不曉得要怎麼邀請,但今年幾乎都邀到了。像是有一部片叫《史上最憤怒的男人》(Winnebago Man),是非常好笑的紀錄片。我剛確定了一部電影《Helvetica》,這是設計師都要看的一部電影,導演把「Helvetica」這個字型拍成一部紀錄片,透過這個字型在講近100年平面設計的歷史。
在金馬影展或台北電影節,只要有搖滾片大家都想看,我們今年的主題是創意和設計,我們覺得設計和藝術主題的電影,可以像搖滾電影一樣紅。我們也有搖滾片《北歐新搖滾世代》(Rokslide),是北歐最大的搖滾音樂季紀錄片。還有一部是藝術家Aaron Rose拍攝的紀錄片《美麗失敗者》(Beautiful Losers),講九O年代一群紐約藝術家的故事。這次有個前衛視覺藝術家Danny Perez會來,曾經在紐約古根漢美術館做一個很大的投影表演。他最有名的作品是《Animal Collective之異界幻想》(Oddsac),我覺得他非常酷。他這次來除了放映片子之外,也是我們party上的一個重點,他會做Live DJ,也會和來自紐約的樂團表演。台灣的影展中,大概只有我們會做這麼奇怪的東西。
2011第10屆城市遊牧影展 Urban Nomad Film Fest
時間:2011.4.29-5.9
地點:台北市華山1914創意藝文園區
官方網站 www.UrbanNomad.tw
以上圖文內容節錄自[cue.電影生活誌]2011四月號,痞客邦電影圈編輯。
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- Apr 05 Tue 2011 11:51
[cue.] 《消失打看》的手感音像 - 攝影師余靜萍VS電影配樂Barbie
余靜萍
廣告唱片、時尚平面攝影起家,知名電影攝影作如《明明》(2006)、《九降風》(2008)、《花吃了那女孩》(2008)、《街角的小王子》(2010)。
Barbie
電話亭(Telephone Booth)主唱/作曲/鍵盤/Programming,曾參與金馬影展短片《女力》(2007),兩年前與「紅色製作」展開經常性配樂合作,近期作品包括「薇閣小電影─ Room service」。
攝影:神韻捕捉 - 躁動與靜景的衝突
在電影前製階段,通常要到定景才會請出攝影師,但余靜萍從勘景開始參與,發現許多台北曾經迷人但消失的地方,像片中雜貨店就是她和導演分頭同時找到的,許多場景代表遺憾與衝突,余靜萍特別喜歡女主角Vicky工作的霉味錄音室,那是位於北美館對街,有50年歷史的台北廣播電台,當角色冷靜,就要靠環境細節來建構性格,這次不依賴排戲,整部片完全手持,或是坐在輪椅上被推著拍,導演不希望她有任何顧慮,全劇組一起玩、一起冒險,「丟掉熟悉的東西,可能性變得很大。」
余靜萍和年輕演員打成一片,Kid聽不懂導演的話,就會躡手躡腳跑來問她,李大齊則是殺青後見到她都很害羞,覺得自己「竟然被看到那一面」,而最能體現「暴烈衝突」的當屬曾佩瑜,因不想沉溺在角色裡,所以Action前後反差極大,雖然她已經把自我節奏控制得很好,但天天在現場相處,也難免覺得精神錯亂。
配樂:時代譜寫 - 古典與電子的對比
「從6首變成30首,2個月內要全部完成,只好針對片段寫下提示,催眠自己趕快寫完。」配樂工作壓力大卻相對刺激,對「創作就覺得身心舒坦」的Barbie而言非常滿足,希望繼續這樣密集工作。最初她和導演討論以《郭德堡變奏曲》做為Vicky的主題歌,隱含對舊物的懷念,因此確立古典是本片重要基調;至於空間移動穿梭、年輕人的追逐等敘事上的跑動性,Barbie直覺連結到電子音樂,兩者相乘就是古典與數位的概念,數位部份也不採用全Midi,而是保留彈奏手感,創作過程中第一次哼唱非常重要,雖不比錄音室品質,但粗糙中有很真實的感情。
電影語言:真誠但不正常的想像力
「不知道他是無法用言語表達,還是故意不用。」已經多次合作,仍覺得導演腦袋深不可測,每次都會發現新東西,余靜萍強調:「我從小就崇拜他,當助理時還沒經驗他就大膽找我拍。如果平面攝影上黃中平是我的一把鑰匙,那動態攝影上就是陳宏一。」當初一看《花吃了那女孩》就愛上強烈視覺風格的Barbie,和導演音樂品味相近,「他很大膽採用這種曲風,給獨立音樂人很大空間,就算做出來不太一樣,他也未必不能接受。」
在余靜萍眼中,陳宏一不斷把具體的東西意象化,「可能會讓人釋懷或更覺得困惑,但那樣的東西很真誠,不只是演戲了。」問她們合作前與導演達成什麼創作上的共識,余靜萍淡淡笑說:「他不是這種思考邏輯。」他們全然開放地認為電影形式不見得只有劇情片,也許會是短詩,同時可能不太引得起購票慾,而是誘發你辯證思考的激情。
以上圖文內容節錄自[cue.電影生活誌]2011四月號,痞客邦電影圈編輯。
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- Mar 21 Mon 2011 14:36
[cue.]《山楂樹之戀》女主角─她像白紙,更像清泉
採訪─鄭榕萱
圖文提供─cue.電影生活誌
2011年初,周冬雨跟著電影宣傳走訪了韓國釜山電影節、德國柏林影展,二月初剛剛飛抵北京,在降下初雪後的這天,她一邊趕赴北京電影學院報名,一邊接受[cue.]越洋專訪:
cue.:《山楂樹之戀》是妳演出的第一部電影,請談談當初是如何得到女主角「靜秋」這個角色?
周:不用說得到這個角色,其實我從來都沒想過會接觸到這些東西!當時我還是一個學舞蹈的學生,去南京考一所學校。張導的副導演為我拍了一段VCR,那天狀態不太好,張導看了一眼說這個不行。第二天,我考上了,狀態很好,副導演又發現我,又拍了我一段。後來導演就說,來試鏡吧!
cue.:妳因為這部電影而一夕成名,有什麼感想?
周:其實我覺得也不能說一夕成名,不過因為拍了這部電影,讓我第一次去做很多事情,像是第一次被採訪、第一次拍雜誌等等。
cue.:請談談與張藝謀導演合作的過程吧,對於張導又有什麼想法?
周:因為我其實沒有學過表演,去年在開拍前,導演和我說,妳回去之後不要做多餘的練習,我要妳像一張白紙的純度,不要看小說,等通知就好。我開始時就是像一個高中生一樣地忐忑和激動吧,之後就覺得應該要好好靜下來,踏踏實實地去做事情。跟張導接觸之前,我覺得特別緊張,對他有各種聯想,直到第一次見面,我覺得他跟我在電視上看到的不一樣,我發現我太會聯想了,但我不敢跟他說。(笑)
導演跟我說,等片子完成之後,一定要讓我第一個去電影院看一下,結果我看著電影,自己也哭得很傷心。導演說,做每一件事情都要用心去做,表演就要更用心了,如果不夠用心、不能投入的話,就不是一個好的工作者。
cue.:妳是學舞蹈的,卻因為這部電影開始了演員生涯,對於未來生涯你有什麼規畫或想像?
周:其實我還不清楚未來,我沒有預知未來的能力,我只想過好現在,去努力去享受。其實我還蠻貪心的,我當然想接各種各樣我喜歡的角色、好的劇本,但是我覺得我的資歷上還沒資格講這種話
cue.:妳在柏林時,心情如何?當地觀眾對於這部電影的評價如何?
周:我們先去了釜山電影節,再去柏林影展,我每到一個地方都特別激動、特別開心,因為當地有不同的風土民情,都還蠻喜歡的。尤其在柏林,去的時候剛好是雨過天晴,天空特別地藍。那裡的觀眾真的好熱情,電影演完之後,掌聲持續了有十分鐘之久,真的讓我覺得好感動!那裡不管是外國人還是本地人,都排了很長很長的隊,去等電影票,我覺得我應該向他們學習這種熱愛電影的精神!(笑)
以上圖文內容節錄自[cue.電影生活誌]2011三月號封面故事,痞客邦電影圈編輯。
- Mar 15 Tue 2011 21:13
【得獎公佈】我的眼光準沒錯! 2011 第83屆奧斯卡投票活動!
- Mar 02 Wed 2011 16:11
[cue.] 奧斯卡最佳原創電影音樂 獎得獎的是......
to Listen 好樂推介
文字─mesple
奧斯卡最佳原創電影音樂獎,對多數熱愛著電影音樂的樂迷來說,毋寧是個既難忽視,看了又每每讓人心痛的獎項,它的不被重視,經常淪為優異落選影片的安慰獎,真正傑出的作曲家只能在陰暗角落哭泣。然今年的入圍者中,依舊有令人激賞的佳作。
只要看過/聽過《馴龍高手》,很難不注意到它昂揚的電影音樂,尤其當主人翁騎龍翱翔,「居爾特風」的樂曲響起,真令人心曠神怡。令人血脈賁張的編曲,讓這部作品幾乎沒有冷場,即便是每部配樂作品必備的「愛情主題」,在《馴龍高手》中,則出現在〈Romantic Flight〉,居爾特小提琴獨奏使人心醉神馳,在柔如絲緞的弦樂搭配下,聽畢只有滿足二字。
- Feb 28 Mon 2011 09:28
2011 第83屆奧斯卡金像獎 得獎的是...
- Feb 10 Thu 2011 20:08
《黃金年代狂想曲》之《肥豬炸彈傳奇》(THE LEGEND OF THE GREEDY POLICEMAN)
《黃金年代狂想曲》之《肥豬炸彈傳奇》(THE LEGEND OF THE GREEDY POLICEMAN)
演出:伊昂薩普達魯 Ion Sapdaru、蓋貝爾史帕休Gabriel Spahiu
「黃金年代」食物比鈔票還珍貴,豬肉更比黃金罕見。一個遠親決定從鄉下帶頭豬過來過節時,警察一家人都雀躍不已,但他竟帶了一頭活生生的肥豬來!該怎麼才不會引來飢腸轆轆的鄰居呢?
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- Feb 10 Thu 2011 20:07
《黃金年代狂想曲》之《零文盲傳奇》(THE LEGEND OF THE ZEALOUS ACTIVIST)
《黃金年代狂想曲》之《零文盲傳奇》(THE LEGEND OF THE ZEALOUS ACTIVIST)
演出:卡琳奇瑞拉 Calin Chirila、羅密歐帝舵 Romeo Tudor
共產黨意欲塑造沒有文盲的社會假象,好與西方競爭。要求小鎮居民,不論男女老幼,都得學會識字。然而,大家一知半解下,竟比他們還是文盲時更誇張…。
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- Feb 10 Thu 2011 19:58
《黃金年代狂想曲》之《高帽子傳奇》(THE LEGEND OF THE PARTY PHOTOGRAPHER)
《黃金年代狂想曲》之《高帽子傳奇》(THE LEGEND OF THE PARTY PHOTOGRAPHER)
演出:保羅鄧卡 Paul dunca、阿凡倫畢羅 Avram Birau
羅馬尼亞強人希奧賽古會晤法國總統季斯卡可是件世紀大事。此時審查長官卻發現新聞照片中,季斯卡都戴著帽子,希奧賽古卻用手拿著,身高明顯矮他一截。長官為此傷腦筋…。
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- Feb 10 Thu 2011 19:56
《黃金年代狂想曲》之《飛天椅傳奇》(THE LEGEND OF THE OFFICIAL VISIT)
《飛天椅傳奇》(THE LEGEND OF THE OFFICIAL VISIT)
演出:亞力山卓波多遜 Alexandru Potocean、泰爾多柯本 Teodor Corban
高層來訪是件了不起的大事。來訪前夕,聽說高層不來了,經過多日勞碌奔波、在豐盛晚宴酒足飯飽後,上級決定率領大家乘飛天椅來慶賀。不料此時,高層來了…。
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- Jan 26 Wed 2011 01:26
2011 第83屆奧斯卡金像獎入圍名單 揭曉
- Jan 24 Mon 2011 10:52
我的老夫子金句超有創意!
- Jan 24 Mon 2011 10:26
我的老夫子金句超有創意!
- Jan 17 Mon 2011 12:21
第68屆金球獎頒獎典禮 重點得獎名單 搶先看
第68屆金球獎頒獎典禮 重點得獎名單 搶先看
熱呼呼!搶先看!
- Jan 17 Mon 2011 11:05
[cue.]如果我可以拍武俠片,眼神應該會很有殺氣。-張榕容
採訪─鄭榕萱
攝影─陳建維
圖文提供─cue.電影生活誌
從可愛的廣告小童星,《渺渺》裡活潑外向的女高中生,到《陽陽》裡矛盾壓抑的田徑選手……,這是張榕容,一位擁有法國女孩立體細緻的面容,卻連一句法文也不會說的小台妹。從小螢幕到大銀幕,從偶然見到的身影到獨挑大樑,張榕容不只長高了、長大了,也越來越有自信,漸漸清楚知道自己要走的方向。談吐間,自然率真的個性表露無遺,活脫脫是個正值花樣年華的青春少女,但一上鏡,馬上就進入了她的角色,認真且專注。老說自己三分鐘熱度的她,卻期許自己能一直保有對演戲的熱情,隨著一個個不同的角色和挑戰,一步一步地成長。
- Dec 31 Fri 2010 12:33
[cue.] 請你們仁慈地震撼這些男孩和女孩!
文字、攝影│紐約特派員 徐家錚
圖文提供│cue.電影生活誌
舞台上的銀幕投射著迷幻且低俗的影像,好像要試圖解開人們關於現實生活的各種束縛;舞池裡的人群同時也隨著電音強大的節拍在劇烈震動,地上的影子彷彿有了自我而且隨時都能逃脫。
這是《創:光速戰記》電影原聲帶的發行派對,也是美國科幻電影跟法國浩室音樂(House Music)跨界合作的一場饗宴。來自法國的傻瓜龐克(Daft Punk),不但以一首〈Harder, Better, Faster, Stronger〉紅遍全美夜店,更是導演欽點編寫這張電影原聲帶的不二人選。而這晚在派對裡帶領人群瘋狂跳躍的則是「冒牌龐克」(Faux Punk)──傻瓜龐克專屬的替身DJ二人組。一整個晚上,酒精、汗水和嘶吼交織在位於格林威治村(Greenwich Village)這家叫做「金魚」(Le Poisson Rouge)的夜店裡。
- Dec 20 Mon 2010 11:41
影動世界 Edinburgh─開始我的第一部紀錄短片。〈下篇〉
文字、攝影│愛丁堡特派員 林佑學
圖文提供│cue.電影生活誌
“無法感動自己的作品,必定無法感動他人。”─林佑學
[cue.電影生活誌]影動世界特派員林佑學,在愛丁堡的留學生活中,拍攝了自己的第一部紀錄短片《I LOVE YOU,MUM./媽!我愛你》,並報名參加英國最大的紀錄片影展(Sheffield International Documentary Festival)舉辦的素人紀錄片比賽「Digital Revolution」,競賽主題為「科技如何改變我的生活」。他在此與大家分享第一次掌鏡、發想主題等等,從無到有的拍攝經驗。你也可以在網路上觀賞到這支短片。
- Dec 02 Thu 2010 17:15
【takes】12月號 「偷偷藏在心裡,才是最美麗的。」—李崗
我很喜歡阿勳電影裡那句話「沒出現的不代表不存在」。我們一生會留下來的,都是社會規範的東西,但有太多是偷偷藏在心裡,這些才是最美麗的。這就是這部電影的精神。—李崗
T:takes / L:李崗