第十三屆 台北電影節 策展人塗翔文
「影展」是電影展演的平台，其中「競賽」除了是良性的評比，也是吸引國際目光的主要誘因。台灣的影展大多觀摩性質為主，一方面是台灣的腹地小，很少有外來的影迷參與；另一方面沒有市場展，也比較難吸引製片人將電影的影展首映機會留給台灣。台北電影節為增加影人交流與影展在國際上曝光的機會，七年前開始設立「國際青年導演競賽」，以期讓台灣與全球的國際新銳創作者有機會互相切磋，並希望藉此吸引更多影人來台，也與台灣觀眾直接面對面接觸。
「國際青年導演競賽」每年約邀集十二部各國新導演的佳作前來參賽，其中包含兩位台灣導演。把獎金訂的很高，除了吸引參賽者，也希望確實地把錢回饋給導演本身，尤其他們大部份都是剛踏入影壇的新鮮人。
很高興這幾年來，曾在這個單元參賽、獲獎的導演，有不少人之後都在影壇大放異彩。像今年初在台灣上映過的法國片《你快樂所以我快樂》（Happy Few），就是曾在國際青年導演競賽得過首獎的導演安東尼寇迪（Antony Cordier）的新作，並且早已「進階」入選了威尼斯影展競賽。今年端出的國際競賽菜色豐美。有瑞典影后普妮拉奧古斯特首次執導演筒的《愛，讓悲傷跨越》（Beyond），描寫在家暴陰影下長大女兒的故事；荷西馬力亞迪歐比（José María de Orbe）以一棟古宅為主角、宛如影像詩般玄妙的《然後，有了光》（Father），讓我一看到就想起他西班牙同鄉前輩導演維多艾里斯（Victor Erice）名作《光之屋》的風格；波蘭片《沈睡的海岸》（Erratum）則有波蘭電影傳統的冷靜節制與純熟技法，描寫一段不願回憶的過去又因一件意外被重新喚起。而另外兩部都將在台北電影節做「亞洲首映」的片，則包括法國的《頂樓左邊那棟房子》（Top Floor Left Wing），從一椿小事件驟變成反應城市庶民內在憤怒的黑色喜劇；以及充滿荒謬奇想的丹麥性啟蒙成長喜劇《衰尾男孩與盲眼女孩》（Skyscraper），兩部都是導演的長片處女作。九把刀自編自導的《那些年，我們一起追的女孩》改編自己半自傳式小說，講的也是舊日的成長篇章，但在復古氛圍中混入現代的Kuso氣息，既具娛樂效果。睽違影壇多年的鄧勇星，結合兩岸團隊，拍出以大陸春運為題材的《到阜陽六百里》，樸實細膩、溫柔動人，是部可以跨越海峽、照樣令人感動的電影。另一個驚喜則來自澳洲片《小麻雀的天空》（Little Sparrows），這部描寫病危母親與三個女兒之情的女性電影，在我們提出正式邀請後，才赫然發現女導演陳玉秀竟是台灣人！而導演也將趁著影展期間返鄉，戲裡戲外，竟然可以衍生出這麼多難以料想的美麗巧合。
一對母女，兩個母親，糾葛著家庭暴力的陰影。擁有北歐電影一向擅長的殘酷寫實，兩個時空交錯逼近，越到後面越讓人心碎，是溫柔中充滿力道的女性電影。
冷靜沈穩的電影語言，節制壓抑的內在情感，講的是一個遠離家鄉、遠離父親、遠離夢想的男人，如何藉由一趟意外的返家之旅，重新找回自己。
很像柯恩兄弟簡鍊、幽默的敘事風格與電影語言，談的卻是溫馨的姐弟情感，在意想不到的情節安排下，讓觀眾緩緩進入現代社會中任誰都會碰到的溝通障礙。
影像比故事重要，光影代替角色說話。這是今年競賽片中最「怪」也最「特別」的一部，越看到最後，好像不是人物帶動故事，反倒像是這棟房子在對觀眾說話。
這大概是本次競賽片中唯一的「動作片」，俄羅斯電影影像上美麗如詩的傳統依舊，搬演的卻是兩個男人因為求生而不斷變質的緊張關係，場面調度尤其厲害。
從一個母親與三個女兒的對話，放射出有關性別、婚姻、忠誠、背叛等人生課題，擁有屬於女性觀點的溫柔況味，也有包容與面對死亡的哲學議題鑲嵌其中。
三組漂泊的失意靈魂，彼此尋找著嶄新人生的可能。劇本精彩，看得出新銳導演戮力創作的風格，也看得出韓國電影在主流類型之外的堅實能量。
堅毅的女主角，在一天之內面對三個她生命中最重要的男人，迎面走向一個未知又殘酷的命運，簡潔的敘事結構與影像手法，更能展現出強大的寫實力道。
兩岸合作的出色範本，溫柔觀察不同年齡、性別、經歷的人們，同樣擁有的思鄉情結與複雜心境；大量狹小空間裡的鏡頭調度，更是細膩反映角色的內在狀態。
絕頂聰明又驚奇連連的劇本，讓兩個封閉的心靈有了一次奇妙的交集，從寫實中夾帶著荒謬的幽默情節，其實講的還是壓抑教育造成的成長困境。
透過崩裂的父子關係與僵化扭曲的資本主義社會，導演除了在講述社會亂象，更像是用力發洩底層人民在生活中所有難以言喻的苦悶與焦慮，讓人心有戚戚焉。
不同於多數台灣學生片常執著於成長苦澀，本片以青春無敵的陽光姿態，看似恣意地揮灑搞笑，但骨子裡其實在抒懷年輕男女從初戀甜美、到世故坦然的經過。
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